80年代初，中国木偶皮影艺术学会成立，全国性“演出周”确立。中 国木偶艺术确定“老少咸宜，儿童为主“的方针，出现了一批新剧目《野天鹅》《哪吒闹海》《龟免赛跑》《神喷呐》《火云鸟》《蛤蟆与鹅》，不断有木偶戏作品获文化部设立的表演艺术最高奖——文华奖。木偶艺术与现代影视艺术结合是现代木偶戏的特色。中国古偶艺术电影 早在20世纪40年代已经起步，1947年11月由陈波儿任编导，采用戏曲传 统演出形式拍摄的《皇帝梦》是中国的第一部木偶片。1957年，上海美术影制片厂正式建立，专门设立木偶片组，拍摄了《三毛流浪记》《半夜鸡叫》 等木偶片。70年代末，木偶片组扩大为木偶电影制片部，中国木偶艺术电影 进入发展的新时期，先后拍摄了《阿凡提》《蝴蝴》《崂山道士》《擒魔传》《鱼 盘》《连升三级》《小天鹅与红房子》等，并与木偶艺术家合作拍摄了《不射之射》等结构严谨、气势磅礴的作品。近年各电视台拍摄的木偶电视片也不断有新作问世。作为人类一种驭物为灵的艺术，操纵技巧的高低是其艺术表现力的重要基础。根据木偶的结构和演员操纵方式的差异，世界各国木偶大体有提线木偶、杖头木偶和手套木偶三类，以提线木偶最为普遍。中国泉州的提线木偶 发展最为完备，偶人的头、背腹、手臂、手掌、脚趾等关节各缀丝线，最多可达36根，演员拉动丝线以操纵木偶的动作，故而又称线偶或线戏，古代也称悬丝傀儡。杖头木偶又称托偶、托棍木偶，在木偶头部及双手部位各装 操作杆，头部为主杆，称命杆，双手为侧杆。手套木偶的偶人高27-40厘米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员手掌伸入布袋内 作为偶人躯干，五指分别撑起头部和左右臂，操纵偶人做出各种惟妙惟肖的 拟人动作，偶人双脚可用另一只手拨动，或任其自然摆动。手套木偶在中国福建、台湾称布袋戏，善于表演武打故事，虽然只用手指操纵小偶人，却能 挥剑、劈刀、窜房跳窗，表演武林故事，线偶戏同样多有武打戏，泉州的提线木偶戏，文戏武戏并重，他们演出的“三打白骨精”、“大名府”等剧目， 享誉世界、被称为中国一绝。

四、中国影戏兴盛之时就以武打艺术为特色

中国的影戏，在宋代(960—1279)已经成为市井中繁盛的表演技艺。 包括手影戏、纸影戏、皮影戏三大类。手影戏约起源于人类的洞穴时代，是 最古老的影戏。纸影戏和皮影戏是用纸或兽皮雕镂成人物或动物形象，以灯 光映于帷幕上表演故事。兴盛于北宋时期，当时就有以金戈铁马的武打艺术 为特点的三国戏剧目。其中皮影戏发展至现在已成为中国影戏的主要表演形 式，因此常以皮影戏统称影戏。中国影戏历史悠久，但由于素来不被正统学者重视，唐宋以前少有典籍 记载。关于中国影戏的起源有五种意见：一为周代说，二为汉代说，三为唐五代说，四为宋代说，五为外来说。周代说属推测猜想，既无记载，又无考古佐证；汉代说，虽自宋代就有人持此说，但无可靠证据；北宋时影戏已有不同的表演形 式以及专业艺人，显然已成熟，不是源起唐、 五代说，较合情理。隋代《酉阳杂俎》记：“五 更张灯相人影，知休咎。”隋炀帝大业九年，唐 县人宋子贤“善为幻术”，常取光弄影，在壁 上“变化佛形”，“或作蛇兽形”等，因而“远近惑信”，聚数千百人。此虽非真正的影戏，但为影戏的产生创造了条件。至于外来说，则属 不清楚中国影戏传统的少数学者之见。

中国影戏的成熟时期

中国影戏在宋代进入成熟时期。与 说唱艺术结合，能够演出复杂的烟粉、灵 怪、杆棒铁骑和历史故事，如三国纷争之 类。宋高承《事物纪原》卷九“影戏”条 记载了宋仁宗朝(1023—1063)就有人 以影人表演魏、吴、蜀三分战争之像。“三 国戏”至今是影戏较难演的剧目，宋时能 演此类节目，说明操纵技巧相当成熟。据宋人记载“影 戏的话本与讲书者颇同，大抵真假相半” 影戏到宋代已发展为不同的种类。以表演材质分， 有手影戏、纸影戏两种。前者借光以十指弄影，起源古 老，至宋代正式成为“瓦舍众伎”之一种。南宋灌园耐得翁《都城纪胜》列举瓦舍众伎时，就有手影戏。洪迈 (1123 — 1202)《夷坚志•夷坚三志》辛卷第三“普照 明颠”条，曾描写过宋代手影戏演出形式：“华亭县普 照寺僧惠明者……尝遇手影戏者，人请之占颂，即把笔 书云：’三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月 灯窗下，一笑还从掌握来’” o后者在宋人文献中多有记 载，尤详于纸影戏向皮影戏演变的过程。《都城纪胜》中 “瓦舍众伎”条说：“凡影戏乃京师人初以素纸，后有彩 色装皮为之。”《梦梁录》曰：“更有弄影者，原汴京初 以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆 饰。”以表演形式分，则有大、中、小和乔影戏等。元明影戏在海内外广为传播。生于元末的瞿佑 (134—1427)就有题为《影戏》的诗：“灯火光中夜漏 迟，风轮旋转竞奔驰。过来有迹人争睹，散去无声鬼不 知。”明人徐文长则有一首《做灯影》的灯谜词：“做得好，又要遮得好。一般也号子弟兵，有何面目见江东父老。”可见当时影戏 在民间的普及。

（三）中国影戏的繁盛期

清代中叶至民国初年是中国影戏繁荣发展时期。海内外学者从20世纪 30年代至80年代都有论述。顾颉刚是最早介绍滦州皮影的学者。他在发表于《文史》杂志的《中国影戏略史及其现状》一文中将皮影分为七类：一为陕西，二为川滇，三为河南、山西及河北西部，四为河北东部及东北各地， 五为山东，六为江、浙、闽三省皮影，七为广东纸影。常任侠从南影、北影 两大支分论之。美籍华人学者秦振安以潮州影、四川影、滦洲影三大派论中。江玉祥在经过专题研究 t 和实地调查后，在其 1992年出版的《中国影 蜉戏》中提出七大影系：秦 * 晋影系、滦州影系、山东影系、杭州影系、川鄂滇 影系、湘赣影系、潮州影 系，基本涵括了流布于各省的影戏。各地影偶的操纵方法各不相同。他们各逞奇技，把影偶操纵得如活人一 般，纵马扎枪，劈刀舞剑，腾云架雾，做出许多人戏难能的技巧。唱腔更是 异彩纷呈。如四川灯影戏，吸收了川剧昆、高、胡、弹、灯五腔；陕西皮影 戏唱腔多达十余种，除老腔、碗碗腔（亦称时腔）、阿宫腔、弦板腔及秦腔 等主要声腔外，各地又有特色声腔；滦州影戏，据说明代是手敲木鱼颂唱影 经宝卷，后杂收弋阳腔，清代吸收昆曲，道光年间，随乐亭影戏的兴盛，形 成独特的滦州调，或称乐亭影唱腔。滦州影伴奏乐器较全，有鼓、锣、大锣、 大鼓、大铉、小锻、横笛、手板、噢呐、月琴、四股弦子、南弦子等，唱文 格式则有三字经、五字锦、六字头、七字赋、十字句、硬唱、反三七，数板 等十几种。乐亭影戏音乐丰富多彩，是民族音乐的一份珍贵宝藏。20世纪 90年代，人民音乐出版社出版研究专著《乐亭影戏音乐概论》。晋中的孝义素有“皮影之乡”的盛誉，当地群众流传着“过节听不上碗碗腔，再好的酒 肉也不香”，“开年看几眼纱窗戏，一年和老婆不生气”。精巧的皮影雕刻艺 术，是民俗文化的珍贵财富。藏有中国皮影作品3250余件的德国奥芬巴赫 市皮革艺术博物馆，曾专门到中国聘请专家鉴定藏品。清末民初创造了大量 影卷，估计有数千万字之多，是尚待开发研究的一份民俗文化宝藏。

（四）中国影戏的独特艺术效果

中国影戏在电影、电视尚 未产生和普及的时代是广大农 村民众喜爱的艺术。传统影戏 多是连台本故事，像《火焰驹》 《万仙阵》等多达120多本，在 农闲时可演出长达2 —3个月。 皮影戏因是通过光影展现，能 够营造出超过人戏舞台和木偶 戏的独特艺术效果。金戈铁马 的长袍大刀的武打和仙佛斗法的魔幻武打成为这些连台本大戏的重要内容，这与当时农村大众喜爱武术大有关系。

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