秦至唐是武术标准化的逶迤发展阶段

武术技术标准初步统一

“角抵”统一徒手格斗名称与基本技术

秦统一中国后，为防止民间有武装力量对政权形成威胁，即下令收

①靳晓东.“礼之用，和为贵”--谈乡射礼中的“和” 口，华夏文化，2010（4）:9—10

②姜楠.“射礼”源流考口工北京理工大学学报（社会科学版），2004（3）:94—96
缴民间的兵器并铸造十二铜人以示天下，开始了全国范围的“禁武”活动。在这样的政治环境下，本属于军事格斗的技术逐渐演变成一种统治者可以接受的娱乐形式,如“角抵”在民间流传并盛行以至皇宫之内也观赏这样的表演。这即是史书所说的“稍增讲武之礼.以为戏乐，用相夸 视，而秦更名为角抵”（《汉书・刑法志》）。①史学家认为角抵.“角者，角材；抵者，相抵触也”（裴驱《史记集解》）。②因为“角材”有“较试武艺”之意，有学者认为角抵已经成为一种与格斗技能相关的表演性项目。同时秦代已经出现了专业从事表演的艺人（角抵俳优）和固定名称（角抵戏）， 因而才可能出现秦二世“在甘泉方作角抵俳优之观”（《史记・李斯列传》）。③到了西汉时期角抵受到帝王喜欢，逐渐发展成为奢靡享乐的宫廷娱乐表演，因而角抵之戏被废除。东汉时角抵得到复兴，成为接待“外蕃”使节重要的礼仪活动，此时对于角抵表演的人员训练和场面规格都有严格的限定。而萧梁之后，角抵进入宫廷仪卫队正是编制。唐代这样的格斗表演得到进一步发展,更是在军队中设有专门的训练机构“相扑朋”，皇帝每次去禁卫军处总要看角抵表演。④

现有文献尚未发现具体的角抵比赛规则和详细的技术，通过唐代两幅相扑图和敦煌莫高窟17窟的白描和绢画可以推断出当时的角抵情形: 第一，参与者赤裸上身，穿着短裤，头发“扎成髻”⑤，显示出角抵要身着统 一服装进行比赛。第二，设有主持比赛的裁判，穿着与参赛者不同的衣服。第三，使用的格斗技术主要是摔法，推抵对方以决胜负。⑥从现存于邻国日本由角抵发展而来的“相扑”运动技术规范来看，这些基本技术标准几乎没有变化。角抵比赛所规定的服装、头饰、裁判也都是为基本技术标准服务的。

班固，汉书.北京：中华书局，1962： 1085

司马迁，史记.北京:中华书局J982 ：2559- 2560

林友标，王颂，汉代角抵考体育文化导刊，2008（5）： 119—120

童丽平，历代角力名称变迁的文化学思考口，体育文化导刊，2006（8）:89—92

路志峻，张有，中国角抵戏的本体发展与历史演进J1敦煌研究，2008（4） ： 112— 114

⑥ 罗时铭，中日相扑传承关系探析J1体育文史，1997（1） ：28—34

“武戏”呈现武术演练技术特征

武戏来源于原始歌舞，和“巫师事神”的祭祀活动有联系，是一种手持武器，身披兽皮的舞蹈形式。这种“蒙熊皮，玄衣朱裳，执戈扬盾”的表演可以追溯到“操干戚以舞”的习俗。因秦二世沉迷于大角抵(也被称为 “百戏”)，“用相夸示”的动作已经具有表演娱乐的特征。②而发展至汉代的百戏不仅包括身穿兽衣的动作表演，甚至还有来源于西域奇妙的魔术与幻术表演。角抵戏在汉代又被称为“武戏”，因为得到汉武帝的喜欢，常在重大外交仪式上用以宣扬国力强盛，因而武戏表演发展非常迅速。 这一时期角抵和武戏名称并用，《汉书》记载,“大角氐(抵)出奇戏诸怪物，多聚观者，行赏赐”.已经反映出场面宏大且观者众多③，“作角抵戏， 三百里皆观”更加直接显示出观者人数非常多④•天子自临平乐观，会匈奴使者，外国君长大角抵，设乐而遣之”则体现出这是一项非常重要的外事表演活动。⑤童丽平总结汉代角抵主要有三种形式：赤裸身体、着装、戴面具•只是并未分析出具体的技术面貌。有学者认为这一时期的角抵戏吸收了西域杂技在内，是一种融合魔术、幻术、杂耍、武术的宫廷演出。⑥ 西域传来的“吞刀吐火、植树种瓜、屠人截马之术”《汉书・张骞李广利》

① 路志峻，张有，中国角抵戏的本体发展与历史演进.敦煌研究，2008(4)： 114

② 聂中庆，戏剧”索源口:，戏剧文学，1997 (7 ) ： 70—71

③ 班固.汉书，北京：中华书局,1962:2697

④ 班固.汉书-卷6，北京：中华书局，1962:194

⑤ 卜键.从角抵到百戏 秦汉时期中国戏剧的艺术走向口，徐州工程学院学报.2007(5)_;5—9

@于平.中国杂技艺术的发生、演进、类分与美化《艺术百家.2011(2):10—13 传》)，受到广大百姓的欢迎，甚至出现“作角抵戏,三百里皆观”(《汉书・ 武帝纪》)的场面。①河南南阳出土的两人戴面具持枪前刺的汉画像、石图像体现出汉代时期武戏表演已经形成并且相当普及。汉代舞蹈中常有持棒、短刀、长剑等兵器单人演练或两人对打动作，从一侧面印证民间艺术表演已经融入格斗动作。百戏中著名的《东海黄公》关于“有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之”的故事，必然会有人虎相搏的打斗场景。②还有戴假面而勇冠三军的兰陵王故事，打斗拼杀的场景成为吸引观众的主要环节。魏晋南北朝，“角抵被列为宫廷娱乐项目”，三国时期还出现“女子角抵”，角抵开始正式使用“相扑”这一名称。这一时期出现了“拍张”的表演形式，《辞源》将“拍张”解释为一种接住抛向空中 飞刀的表演，也有学者认为拍张和“跳刀”(接刀)在当时是两种不同的表演项目，是一种安排在正式进行角力之前进行的个人表现格斗的表演。③可以推断，由于是模拟现实打斗的表演，使用的兵器选用不易造成伤害的材质，不论是单人表演还是双人或多人对打，动作事先预排都是重要的准备环节，这种表演形式和技术规范体现出武术演练技术的主要特征。

“武舞”形成武术表演技术模式

在古汉语中，“武”与“舞”通用，“舞”是“武”的转注字。④“武舞”是延续“角抵”“百戏”之后发展成为一种徒手或持器械的动作表演形式。“项庄舞剑”反映出当时军队中持剑而舞成为一种闲暇娱乐的方式。汉代舞蹈中的“剑舞”和“剑戟舞”，虽然是手持兵器，显然已经发展成为一种表现格斗、显示动作美观的舞蹈类型。与“百戏”中的“跳丸掷剑”的表演相结合，剑舞不仅体现出对技击动作的艺术化创造，也添加让人惊奇的难度技艺表演。魏晋南北朝时期有“矛舞”“宣武舞”，而发展到唐代这类舞

卜犍.从角抵到百戏——秦汉时期中国戏剧的艺术走向，徐州工程学院学报. 2007(5):5—9

邓小秋.戏曲的武戏当代戏剧，2007(6) ：46

③童丽平.历代角力名称变迁的文化学思考体育文化导刊，2006(8):89-92

④ 陈鸿，王葵，万军林.再议武术与傩舞的渊源关系口东华理工学院学报(社会科学版)，2007(3):260—262

蹈变得更加丰富多彩，有著名的公孙大娘以及其弟子的“剑器舞”，唐玄宗改编的“百二十”人身穿盔甲手持兵器的“秦王破阵乐舞”，讲究的是 “进退击刺，呈八阵图，讲战阵之法”。①

武舞动作蕴含着浓郁的艺术韵味.具有极强的观赏性。被称为唐代三绝的裴旻将军“舞刀立于马上，飞矢四集，迎刃而断”，还有将剑高抛起然后“漫引手执鞘承之”的技艺让观众“无不惊栗:杜甫在观看剑舞后感叹“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”。②从技术层面看，唐代武舞已经形成了现今广为流行的武术套路表演基本技术模式，即对格斗搏杀场景的艺术“复制”和创作，使得观者在无丝毫血腥或野蛮气氛下更多关注动作本身，已经成为一种独特的审美活动。③

武术器械形制标准因功能细化而初步系列化

秦代兵器标准具有统一化与通用化特征

在战国时期，远程射击兵器一弩就被使用，到了秦代不仅在制作工艺上有所改进，弩机悬刀呈上方形，加大“望山”，且弓背内侧设有辅木的“权”，结构上进一步完善。秦代兵器开始在制作管理上进行产品标准化。首先，秦代兵器形制标准的统一。在俑坑中发现的箭微，用0.02精度卡尺进行测量三个棱脊的长度差距不超过0.1毫米。④秦国剑长90厘 米，普遍长于其他六国剑，由于战场上长剑更容易击刺到对方具有优势，秦国统一使用长剑。⑤其次，秦代兵器制作中零件配有编号以进行组装和调换。大规模战争所需的兵器数量自然也惊人，秦统一六国的过程伴随着军事力量的不断提升.“物勒工名”制度要求每个制作加工环 节都可以追踪到具体负责的人，现在出土的弩机上还有当时用以进行零件配装的统一编码。

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