中国当代武术大致经历了三个时期：20世纪50和60年代的体 育确立期,60和70年代的“文化大革命”非常期,80和90年代推向 世界的全面发展期。面对以市场经济为中心的改革大潮，武术如同许多体育项目 一样,遇到如何转型、如何适应、如何生存的问题。一句话，站 在21世纪的门槛上，武术准备好了没有？这是一个十分严峻的问题。有的同志提出了“商业化武术”的概念，且不论这一概念如何界 定，也不谈商业化武术应如何运作,这至少是一个大胆的思路。本文 意在从美学角度针对中国武术的运动技术规律和发展趋势,对武术套路的商业化，进行理论上的探索和思考,为决策部门制定策略提供 理论依据。现代武术事业的发展，既要讲社会效益，又要讲经济效益。只有 经济效益，没有社会效益,不符合社会主义原则；只有社会效益而无 经济效益，完全依赖政府,适应不了市场经济的需要,武术事业将会 处于一个很尴尬的境地。发展商业化武术就是要两者得兼,成功与 否,归根到底是武术的魅力如何，广大民众喜欢不喜欢，接受不接受 的问题。散手，除全国性、地方性的竞赛之外，还有争霸赛、擂台赛、 国际挑战赛等。就项目本身对抗性激烈、胜负未卜、富有悬念，再通 过媒体炒作，吸引了相当多的观众,尽管有“缺少技击特色”、“不像中 国功夫”的非议。套路竞赛场上冷冷清清，观众稀少,也就没有了赛 场价值。不能吸引观众，也就吸引不了赞助商、投资者。“酒香不怕 巷子深”，有魅力不怕没人看，有观众不怕没投资者。武术套路竞赛 还有没有魅力，还能不能引起人们的观赏兴趣,这有一个观念问题、 认识问题，同时也存在观众心理学、审美情趣、媒体宣传等一系列问 题。一句话，武术套路不改革，前景将愈益黯淡。长期以来,人们总是把武术当作技击术来看待。不错,技击性是 它的本质属性，其主要功能是格斗防身。然而，在长期的文化积淀 中，套路运动的艺术性早已包蕴其中，娱乐观赏的功能在历史进程中 闪烁。从唐代公孙大娘舞剑中“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”； 到明代唐顺之《峨嵋道人拳歌》中“百折连腰尽无骨、一撒通身皆是 手”，不乏生动动人之处。无论从军营到民间，从宫廷到市井,酒酣起 舞也好,打拳卖艺也罢,都显示了武术的表演观赏功能。其艺术魅力 也是不言而喻的，不仅曾使大书法家张旭的草书顿悟而长进,也曾使 大画家吴道子作画得其“神助”。今天的武术是明代以来民间武术拳 种流派的延伸，当时也曾被战将戚继光批评为“满片花草”、“徒支虚 架”、“图人前美观”，抨击观赏性强的武术套子在军中训练杀敌无其 意义，却也恰恰印证了观赏性的套子武术早已有之。无须断言，从古到今,武术套路运动受中国传统文化影响，观赏 性是客观存在的,其艺术性也是不容置疑的。然而人们在习惯上通 常把套路称为“花架子”、“花拳绣腿”、“中看不中用”，不屑一顾。今 天的武术早已不是发物之初，即使是最实用的拳术不再有多少能“中 用”的,从商业化武术的角度，一种是对抗的武术，即散手;而另一种 是艺术的武术,即套路。像宜兴的紫砂茶壶,有实用的,更有许多是 艺术品，并不实用。散打、套路也各有各的可视性，萝卜青菜，由观众 自己喜爱。套路不妨作为一种表现攻防技击和艺术体育，对此，我们 应当开诚布公，公开亮出旗帜，套路的商业化运作才有可能。否则， 顾虑重重，羞羞答答,就迈不开改革的步伐。要搞商业化武术，就要研究观众心理学,尤其是观众的审美心 理。在审美事件中有主体、客体之分，通常观众是审美主体,表演者 （运动员）则是审美对象（客体）。观众的美感是从表演者美（直觉形 象）中产生的。武术套路表演者通过对技击技术的综合再创造所展 示的套路形象，一旦为观众所赏心悦目、赞美不已，这个创造也就获 得了成功。当然任何一种客体的事物通常有三种属性:知识属性、实 用属性、审美属性。作为主体观众通常有三种态度:认识态度、功利 态度、审美态度。当你抱着功利态度去审视套路表演,你会说“花架 子”、不实用，即使再精彩，也是索然无味。当运动员的套路没有从审 美属性上着意进行艺术再创造、混迹于知识、实用、审美三者之间,观 众即使抱着审美的态度去看，也难感觉美，同样是徒劳的。当你走进 美术馆、音乐厅，自然把人引到审美态度上去,暂时忘却认识态度和 功利态度。可见从这个意义上,环境很重要，商业化武术要让武术套 路表演者走上舞台,必须配以音乐、灯光、背景，调集一切艺术手段, 将人们引入艺术之境。20世纪70年代，前线文工团舞蹈演员张玉 照，从武术运动员那里学了“醉剑”，进行了艺术再创造，在舞台上创 造了优美动人的艺术形象,获得全国舞蹈一等奖，就很值得我们反 思。其次,媒体宣传也很重要,通过各种途径告诉、提醒、引导人们如 何去欣赏武术套路。犹同欣赏名画、名曲,不懂得欣赏，恰似“对牛弹 琴”作为套路表演者创造的直觉形象就更为重要，可谓“万事俱备, 只欠东风”,“东风”不来，一切动作都会付之流水。“美是生活”，美，“应当显示生活，或使我们想起生活”。武术套 路无论徒手还是手持器械，表现的应当是武术——技击之术,应当表 现人的格斗能力,使人联想起战斗生活。具体一点就是要表现各种 踢、打、摔、拿。脱离武术技击去求高、难、美,观众就会有受骗之嫌; 要看跟斗莫如去看技巧、体操;要看优美身姿不如去看芭蕾或敦煌舞 姿;若看惊险,不如去看杂技。真善美对人类是永恒的,只有真才美, 虚假就丑，即使套路中的对练，也要求打得逼真，不逼真就没有惊险 和淋漓酣畅的美感这是运动员综合创造的基石、方向、不能离谱。 从这个意义上讲，运动员们要有过硬的扎实功夫，一拳一脚、一招一 式要有武术的功力,要花力气去挖掘传统武术中的精华，加以吸收、 改选和发展，离开了这个源泉，创造将一事无成。美在一种“距离”之中，歌德说得好:“艺术决不该和现实一样，和 自然毫无二致是不能体现艺术的。”一味求真，不是艺术，也不一定产 生美感。画家若一味求真，比谁画得逼真，岂不是与自然物体在竞 赛,比得过物体本身吗？既然如此，有摄影照片，还要国画家干什么！ 如果武术套路就是打斗,逼真到如同生活中的打架斗殴一般,还值得 进体育馆、在舞台前观赏吗？或者，把散手中的动作组合成套路来演 练，岂不是吊胃口，不如去看散手直接对抗来得痛快。西方美学说艺术与自然之间要有距离，正是中国画讲究的“妙在似与不似之间”，国 画大师齐白石先生说得好:“不似则欺世，太似则媚俗”。真实与距离 这两点，正是商业化武术套路所遵循和把握的。高尔基对人的美感提出了非常通俗的见地，认为美应当“对感官 和理智发生影响,如同一种力量，使人在他的创造能力面前发生惊奇、 自豪和高兴。”当武术套路进行商业化运作，就必须提高它的观赏性， 这就理所当然地要调动一切艺术手段，从形式到内容提高演艺水平。所谓形式，就是“艺术包装”。比如与动作相配,极其和谐的音 乐、灯光、背景、音响效果、服饰设计乃至化妆，表现最激越的时空变 化、塑形、色彩，这一切都应由艺术家、艺术大师来协助完成。当然， 除了舞台，还有MTV以及两者的结合。这一切都需要文艺界的合 作。而合作的开始，武术运动员设法积极参与大型文艺演出之中，既 有传媒作用,也建立起合作的桥梁,步步深入。所谓内容,主要是武术工作者的事，除了前面谈到的不脱离技击， 又高于实打的创造原则之外，重要的是贵在创新。艺术中最忌讳陈陈 相因，纵观多年来竞技武术中千篇一律的雷同，虽是注意了同类相比 的公平原则，对观众来说的确是太乏味、太枯燥了，怎能不失去观众！“活着的人不喜欢生活中固定不移的东西，所以他们永远看不厌 活生生的美。”作为商业化的武术套路，在创新上应更大胆一点，别出 心裁，独具匠心，才能别开生面。上海体育学院以《梁祝》的音乐和扮 相来表演对剑，四川队带有小品特点的情景对练，不啻是一个很有胆 识的尝试。

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