“打行”的打手实际上并不是武林高手，而大多为地方上的无赖闲散，道德品 质极差，只是好勇斗狠、滋事闹事，为武术高手所不齿。所以，打手的言行对武 术的发展产生了很大的负面影响。有武德却武艺不精之人则有可能成为武术界的 懦夫。可见，只有“德技”双修、技道并重，才能更好地实现自我价值。综上所述，体用并重说是哲学研究的重要范畴，起始就以“天下皆用”的原 则为中华武术所接受，并逐渐融汇了武术故有的理论和练功要求，从而变得更加 明确、具体，使之成为指导传武、习武、用武的重要理论基础。

第三节武术美学思想及其表现形式

“武术是文化，是一种高雅的文化。”这种高雅文化的形成与发展是长时间、 多学科文化不断积累和渗透的结果。其中，美学思想的渗透构成了武术美学思想 体系，它既相同于美学的某些特征，又有别于美学的某些属性，这是武术文化自 身发展变化的必然产物。以往的研究多集中在武术的美学特征上，如动作美、姿 态美、劲力美、技击美、节奏美、结构美、名称美等。对其美学特征背后的、深 层次的美学思想挖掘明显不足，以至于这些研究一直处于低水平的徘徊状态。另 外，这些研究过多地套用美学学科的知识，照搬、照抄的“拿来主义”现象严重, 缺乏对武术自身美学因素的挖掘，如意韵、形神、刚柔、动静、情趣等。本节试 想对武术美学思想进行研究，目的在于挖掘其深厚的思想根源，从美学角度认识 中国武术的本质和特征，以丰富武术文化，促进武术文化发展。武术从产生开始，就具有“练、用、看”三种基本功能，其中“看”是指它 的观赏价值，具有观赏价值的东西一般都含有一定的表演艺术性。通过优美的造 型、强烈的动感、均衡的势态、恰当的节奏、和谐的韵律、深蕴的意境，给人以 美的享受，并引以为乐。与武术最为密切的“武舞”要算较早的具有典型表演性质的活动。《左传•成 公十三年》记载:.“国之大事，在祀与戎，祀有执脯，戎有受脉。”有“祀”则 “舞”，有“戎”则“武”。“舞”与“武”的融合构成武术套路的雏形。从历史的 发展来看，“武舞”至少有两方面的作用：一，丰富了人们的生活。武舞约产生于 旧石器时代，据《尚书•皋陶谟》记载：“予击石拊石，百兽率舞。”大意是人们 敲打着石鼓，模仿着各种野兽的姿势，翩疑起舞。二，增加了人们的生活乐趣和 提高了人们的审美能力。据《商书•伊训》记述：“恒舞于宫，酣歌于室，时谓巫 风。”这说明远在殷商时期，武舞已经常出现于宫廷宴乐之上。在祀神祭祖时或在 战争获胜时都举行武舞，以表现人们真诚、喜悦、欢快之情。武舞大致可分为两大类：一种是表达情感的“大武舞”，其内容在于表现“周 武王伐讨之乐”，这种武舞属于文艺范畴；另一种是“练武”的武舞，如“干戚 舞”，“干”即盾，“戚”即斧，乃是一种手执盾、斧等器械进行搏斗技击的单纯 操练，其动作粗犷，“发扬蹈厉以示勇”，属于体育的范畴。无论哪种范畴的“武 舞”，其与“乐”均有密切关系。

一、武术的美学思想

（一）体育茹畴的“武舞"与乐

体育范畴的“武舞”被视为武术套路、器械对练的雏形，是以身体、精神兼 修为要旨，提高军事技能为目的。早在夏、商、西周“乐舞”教育中“小舞”的 后三种（旄舞、干舞、人舞）基本上属于体育范畴的武舞。通过这样大型的“武 舞”活动，达到强身健体，“行列得正，进退得齐”的境地。据《韩非子•五蠹》 记载：“修教三年，执干戚舞，有苗乃服。”说的是大禹曾率兵苦练三年，以高超 的套路表演征服了苗氏。这种演练形式既是“武舞”者自身技能、技巧的再现, 也为人们提供了 “乐”的素材。据史料记载，先秦时期体育范畴的武舞至少有三 种：一种是“万舞”。《左传•庄公二十八年》中记载万舞为“先君以是舞也，习 戎备也”，显泳是指当时的军事训练手段。另一种是“象舞”。《诗经•周颂》有 “象，用兵刺仗之舞”，这种“象”既可单人舞练，也可集体舞练，是用以训练士 兵、鼓舞斗志、争取胜利的一种手段。在当时还将象舞纳入教育体系之中，《礼记•内则》有“成童舞’象’，学射御”，通过象舞达到锻炼身体、提高军事技能 的目的。还有一种是“大武舞”。它是周武王为庆贺灭纣成功而作，全舞分六段, 用以表现武王伐纣胜利的全过程。参与者共64人，舞者举干扬威，顿足蹋地，将 手中兵器向四方击刺四次，以再现战争之状。此外，“旌旄羽祓，矛戟剑拨，鼓噪 而至”。随着武舞的发展，出现了 “目观为美，耳闻之乐”的认识，这是美感的 飞跃。

（二） 丈艺施畴的“武舞”与乐

文艺范畴的“武舞”多指宫廷里以音乐伴奏下的助兴活动。在古籍中多有记 载，《孔子家录》有“授戚而舞”，可谓斧术的套路演练。《史记•项羽本纪》中的“君王与沛公饮，军中无以为乐，请以剑舞”。这件 事除了它的政治目的外，还可说明两个问题：一，剑舞已用于宴会间的娱乐助兴; 二，剑术已经有套路独立作舞了。到了汉、晋，武术套路有了较大发展，在《史 记》《吴书》《通典》等史书中均可发现很多关于“剑舞”“戟舞” “走戟” “飞叉” 的记载。到了隋唐以后，武舞表演更加盛行。诗人李白《从行军》中有“笛奏梅 花曲，刀开明月环”的诗句，说明刀术有时也在音乐伴奏下，以套路形式舞练。 《藏书•吴道子传》中说裴旻“驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人”。 《庄子•说剑》有“昔赵文王喜剑，剑士夹门而客三千余人，日夜相击于前”的记 载，说明赵文王以搏击取乐。在《梦粱录》《东京梦华录》等史籍中多见记载。可 见，武术在唐代已被列入艺术范畴，供人观赏。两种范畴的“武舞”都是“乐”的外部表现形式，通过“武舞”，人们“耳 目聪明，血气和平”。可见，“武舞”是一种欣赏艺术，是欢乐的象征，是武术美学思想的主要表现形式。

（三） “ST 是武术美学思想的核心价值

古希腊的毕达哥拉斯学派认为“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图 形中最美的是圆形”，而在动态中以圆的形式出现仍是最美的。圆形无论是静止 还是动态的，都比其他形体包含有最大的空间和最多的容量，具有均衡、和谐、 完善等许多美的特征。圆弧是圆的部分，美的曲线即由圆弧构成，而人体便是曲 线美的极致。武术运动正是通过人体不断地变化而体现出多种美学素材。从武术 的产生、发展至今，处处带有“圆”的痕迹。就少林拳而言，它的创始与佛教有 着不解之缘，如坐禅入道、戒律互补，“圆”的应用对“大乘派”佛教有着特殊 贡献，其中“圆”字是佛教各派僧侣和佛经中表达多种美感的专用词汇，常用的
有圆满、圆通、圆融、圆遍、圆光、圆因、圆果等。在少林七十二武艺中，各武 技均要求“圆满”，也就是针对套路结构严谨，攻防技术合理，起伏转折、动静、 虚实恰到好处而言的。少林拳械的演练要求发力顺达通融旋劲，躲闪圆灵多变， 技击“滚出滚入” “曲而不曲、直而不直”，这些都说明“圆美学”的渗透。太极 拳的产生开创了 “圆”的新世界。18世纪末，王宗岳用《周子全书》中阴阳太极 哲理解释拳义，“太极者，无极而生，动静之机，阴阳之母也”。《太极拳论》认 为，阴阳思想，既是世界观，也是审美观、伦理观，“圆”的思想贯穿太极拳的全 过程，太极图是圆的，太极拳运动路线又多是平面或空间的小圆、大圆、立圆、 斜圆、椭圆、半圆、弧圆、螺旋形，其动作又要环环相绕，处处圆活，似曲非 曲，似闭非闭，忌直、角、滞、硬。能大圈归于小圈，小圈归于无圈者常以“螺 纹” “滚珠” “车轮”喻之，惟妙惟肖，圆活之趣。推手同样以圆形不断变化，实 现听、问、化、发劲。《立体几何学》认为，一旦外力作用于圆球上，由于圆球的滚动，外力会顺切线平滑通过，而借力、发力。推手同样讲究“曲中求直，蓄 而后发”，这些完全符合宇宙实无始终、大化迁流、天地相继、时空无限不绝的 规律

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