书法中笔毫在纸上行走的气势，丝毫不会输给武术表演所表现出来的气势。起伏隐显，奇 正向背的布局；欹侧跌宕的章法，也与武术中舒展、圆活、盘稳的身姿、动静结合的节奏一样， 给人以艺术的美感，这与武术表演带给人的美感不相上下，由此可见，书法与武术中的形态美 和线条美，甚至节奏美都有不可分割的共性，并且互相交融，相互影响。史书中曾有记载：张 旭自从观看了 “公孙大娘”舞剑后，顿悟其武与书的精髓，此后其草书大进，书写起来豪情激 越，淋漓顿挫。其书写的《古诗四帖》足以证明其书之大气。此书通篇气势奔放，运笔无往不 收，如锥划沙，无纤巧淳滑之笔，难道不正像一段精美武术套路或器械表演吗？再如金庸先生 以他深厚的文字底蕴及书法基础，加上他如刀如剑的文笔在《倚天屠龙记》中描写张三丰以书 法悟武功的情节亦是读者众所周知、津津乐道的，虽为小说，但不无依据。实者，书与武两者 是互通互融的。

从整体上而言，书法中的楷书、行书犹如武术中的太极、木兰扇。书法中行笔的端庄凝重， 首尾相盼，形断意连，绵绵不断之意，与太极拳等内家拳法所达到的意境是相一致的；而行书、 草书、甚至狂草的大开大阖、剑拔戟张，腾挪跳跃，就像一套流畅的剑法或拳法的表演。

从细节而言，书法中的“永”字八法的“点、横、竖、撇、捺、挑、折、勾”犹如武术中 的“弓、马、仆、虚、歇、拳、掌、勾”。书法中结字的起伏隐显，阴阳向背，笔画的顿挫、外 张等与武术中的一招一式在美学上是互通的。

书法中有结字的现象，即看上去这个字笔画歪的，可它的整个字又是正的，看上去字是斜 的，可它的笔画又是正的。书法中这种结字的险、奇在武术中也有体现，武术中的一个“提膝 亮掌”或是一个“金鸡独立”，这些定势都是表现身体的形体美、平衡美。“腾空飞脚”、“软 翻”、“纵叉”等表现奇险之美。书法中结字例子比比皆是，如郑板桥草书《辛弃疾贺新郎》词 中，通篇文字东倒西歪，初看似杂乱无章，可认真去推敲每个字，却都是歪而不倒，错落有致， 像“料”字的“斗”字左倾斜得厉害，根本无法立，可正巧它的“米”字又端庄稳重，使整个 字看来斜而不倒，再加上与后两字“千年”的右倾相呼应，形成险奇的章法布局，是不可多得 的佳作。而武术中的醉拳一样东倒西歪但又不会失去平衡，先“破”（破坏平衡）而后“立” (变化中求平衡），形醉而意不醉。再如颜真卿《祭侄文稿》中，以“险”取势，第三行的“事” 字，向右下欹侧之势，竖钩以粗长的弧线斜穿而过，犹如杂技演员在一根弯曲的竹杠上表演， 也如猴棍中的上棍眺望的动作，扣人心弦。这些都是体现书法艺术中的平衡之美、奇险之美与 武术中的平衡之美、形体之美以及奇险之美是不可分割的。

书法的笔画就像武术中运用的器械一样变化多样，形态各异，如一竖可以如“悬针”也可 以似“垂露”，就像“枪”与“棒”的区别；点画就更多了，有可看做“鸡头”、“羊角”、“杏 仁”、“荞米”、“怪石”等诸多形状，就像武术中的刀、剑、锤、盾、匕首等短兵多样性一样， 形态各异而又变化多端。

(三）武术与书法在“意”上的相通

武术中强调动若脱兔，静如处子。“动要有韵”，动时要巧妙、和谐、快慢有致，配合神的 意境，把握得恰到好处；静要有势，像鱼潜水中观察一样，不仅要有眼神的专注，更要有内在 的情结和意念支撑。李连杰在《太极张三丰》中演绎太极拳的以意领气，以气驭形，动时瞬间 发力，快如闪电、扬眉吐气，静时气定神闲，充分表现出武术的精髓：“形断意连，势断气连”。 特别是最后与天宝决战的一幕，张君宝怀着失去多年的兄弟情谊及失去众多同盟兄弟的悲愤之 情与天宝决一生死，把太极拳演绎得舒展简洁、轻灵沉着、意在拳先，这才是真正的武术艺术 所要表现的“拳中须有人在”的意境。

而书法中讲究的“意在笔先，笔随意行”的以意领笔挥洒自如的行笔论与武术中强调的亦 有异曲同工之妙。例如，号称天下第一行书的《兰亭序》，其作者王羲之在书写时却是另外一种 记兰亭山水之美和文人墨客聚会的欢乐之情的心境，所以通篇字体潇洒流畅，笔势翩翩，有着 很浓的迁客骚人的君子风度。而号称天下第二行书的《祭侄文稿》，作者颜真卿是怀着痛失至亲 (侄儿）的悲愤心情随意所书，通篇随意涂改、纵笔豪放、气势磅礴，悲愤之情跃然于纸上，相 信没有意和神的引领是无法有此佳作的。虽与前者有着极大的意境的反差，所书写的作品给人 的感觉与体会也有着极大的不同，但不可否认两者均是书法术的“神品”。正如王僧虔在《笔意赞》中所指的那样“书之妙道，神采为上，形质次之。”

“神”“韵”即为意境，是书法追求的最高审美层次，是一种表达思想、情感与外在的生活、 活动形式融合一致的一种艺术境界，它会令人产生回味与联想。书法吋以以实生虚，即以实际 的勾、点、枯、润的“宴”来体现单字结构的奇、整体布局的美以及情感与结构的交融之 “虚”。武术同样也可表现为以实产生虚的腾、挪、跳跃、马、扑、虚等实际动作之“实”来体 现套路的节奏及形意相连的“虚”，从有形升华到无形，韵味幽远，意味深长。正如古人所言： 没有意境和筋骨的字称之为“墨猪”，而“心无妙趣打拳，则打不出好景致”。

二、武术与绘画

中国文化的系统论特征也表现在画理与武道的相通上，而且武术还是中国绘画表现的主要 内容之一。从原始崖画到近世民间喜闻乐见的彩色年画，从最北方的内蒙古的阴山崖画到南方 的云南沧源和广西花山崖画，以至西部甘肃嘉峪关的黑山石刻操练图的画像，都留下了亦舞亦 武的形象。各地的崖画形式和内容，不但以各地武术或舞蹈的特征为内容，还反映了当地人民 的生活和习尚，如阴山崖画中多是狩猎时人兽相斗的形象，花山崖画中粗矿的马步蹲裆和双手 上举式，望之欲跃，闻之如吼，这可能与壮族特有的带有图腾文化遗痕的蚂蜗舞、蚂蜗拳大有 关系。

在嘉峪关的黑山石刻画像中，有一幅30人的操练罔，队容整齐，分上、中、下三层列队横 排，有人双手抱拳叉腰，有人一手叉腰、一手亮掌前举，还有人持弓射箭在作练武状，显然. 这是那个时代部落旗人崇尚武艺的具体表现。这可能是因与嘉峪关位于中华民族发祥地区的中 轴线上，自古是征战的重要关隘有关。

汉代的画像砖多为阴刻线条、阳刻平面和浅浮雕相结合，人物造型准确有力或有意夸张， 简洁生动且构图极富变化。画像石表现形式可分凸出线条和凹进线条两大类，构图同样富于变 化，造型和线条有力而质朴生动。

画像砖、石刻绘的人物沉稳有力，不管是杂技、舞蹈还是百戏表演，都作塌腰凸臀、重力 下沉动作，且不显飘浮无力。有人说这是汉代国力雄厚的反映，这种社会经济学的政治分析， 也许有一定道理。

这种刻绘武术的风习，一直延续到魏晋影碑和彩砖画像。

由此可见，汉代画像砖、画像石是中华民族的一份丰富而又珍贵的文化遗产。它不仅有着 艺术审美的价值，还有着重要的史料价值。

五代时，僧人贯休在画十八罗汉时，依据了降龙尊者的神髓总难寻得，一日得见薛仁贵的 后裔练戟而得降龙之气韵的传说，这样就使绘画多了灵犀之气。

清代武术家、书画家傅元在画墨竹时，依据醉舞拳艺而求灵感的故事，反映了中国武术与 绘画的相通之趣。而清代年画中，天津杨柳青年画中的《张辽威镇逍遥津》，骑将纵马舞刀挺 枪，步勇独立金鸡双掌齐出，表现出武打的雄姿。《万花楼》则把飞檐走壁的传说武功形象地展 示出来。清代乾隆年间绘制的西双版纳勐海的武术壁画，那两位斗矛和两位对刀的武士形象， 反映了古代少数民族蓬勃的武术活动。

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