第五节武术与中国文学

武术文化在文学中的反映主要体现在武侠小说上。武侠小说是中国通俗旧小说的一种重要 类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。武侠小说有 广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠、古典仙侠、奇幻修 真、现代修真，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠，浪子异侠、历史武侠、谐趣

武侠这四类。

武术文化和文学有着密切的联系，可以说，中国文学的发展，起自原始，步步都能够寻觅 到武术的踪影。

一、当代武侠小说的新兴与崛起

五四运动前后，新文学运动兴起。新文学史注意了主旋律的论述，但对近世武侠小说的兴 衰因果，却极少论及，这不能不说是文学史研究的一大缺憾。

20世纪30年代，武侠小说成为通俗文学中最受读者欢迎的类型之一。研究一下当时武侠小 说发展轨迹，则会发现它的发展，一是受武术流派的影响；二是由市民欣赏需要；三与当时提 倡的“国术救国”的思想有关。

20世纪30年代初期，两位评书艺人，张杰鑫根据晚清武戏流传的剧情和漕运线上的绿林豪 杰、镖师们的故事，编创演说了描写黄天霸之父黄三太及其师父胜英的侠义故事《三侠剑》，随 之他的师弟常杰淼又根据八卦掌先师董海川的故事编演了《雍正剑侠图》，将道光、同治年间发 生的武林传奇，推至雍正时代。为适应群众需要，常杰淼又找人帮助整理成文，在天津报上连 载，传播更广，各报争相效尤，文人创作的武侠小说亦随之兴盛起来。当时被称为南北两派， 南派以平江不肖生向恺然为代表。向氏本身就是武术家，他除了写过《江湖奇侠传》这种吸收 了南方民间怪异传说的较虚幻的作品外，其余多是记叙近世武术名家的故事，如《侠义英雄传》 就写霍元甲、大刀王五等人的事迹，宣扬他们的爱国主义精神。他广泛接触武林人物，研究武 术拳法，并有《拳术新传》、《拳师言行录》、《剑经、拳经、长枪、牌筅》等专著问世。

根据向氏的《江湖奇侠传》改编的多本电影《火烧红莲寺》，可说是中国第一部有影响的武 打片，武侠文学与现代化的大众传播媒介——电影结缘，更增加了它的感染力量。由明星电影 公司改编摄制的这部《火烧红莲寺》，发挥了向氏之书的怪诞不经之弊，特别是在民族危亡的年 代，这种粗制滥造的作品，确实无甚进步作用，因此它素被左翼文人斥责，但正像舞蹈史学研 究者对黎锦辉所创建明月歌舞社的贡献做出公允的评价一样，从武侠文艺史学的研究角度看， 这部影片当时备受欢迎的状况，不能不说与国术运动勃兴的历史情况，有一定的呼应作用。沈 雁冰在《封建的小市民文艺》中记述过这部影片对小市民的魅力：“《火烧红莲寺》对于小市民 层的魔力之大，只要你一到上映这部影片的影戏院内就可以看到叫好、鼓掌在那些影戏院里是 不禁的；从头到尾，你是在狂热的包围中，而每逢影片中剑侠放飞剑互相斗争的时候，看客们 的狂呼就如同作战一般……如果说国产影片对于广大的群众感情起作用的，那就得首推《火烧 红莲寺》了。”沈氏作为新文学运动的主将之一，对此片在民众中的影响作了公允客观的介绍， 民众较兴奋的是剑侠斗剑的武打艺术。中国电影艺术是以1905年北京琉璃厂内丰泰照相馆为京剧名老生谭鑫培拍摄的《定军山》“耍刀”片断为开始的，随后是名武生与名旦朱文英合拍的 《青石山》的“对刀”。这些片子当年都在大观楼上映，实际上都是戏曲武术片，而以1928年明

星厂拍摄的《火烧红莲寺》影响较强烈。

新中国成立以后，武侠片被扫出了银幕，直到20世纪80年代，以香港导演在大陆拍摄的 《少林寺》为开端武打影视才重新在中国观众中获得地位。

二、当代武侠小说的发展

以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小造就 了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历对武侠精神 的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射 雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据， 而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时有北派武侠小说社会、言情、 技击、神怪四大派之长，同时又全不同于这四大派，有新的创新和发展。

香港是新派武侠小说发源地，20世纪50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双》。20 世纪50年代属于梁羽生，其代表作为《七剑下天山》系列。《萍踪侠影》、《云海玉》达到其个 人创作不可逾越的高峰。他的后期作品虽有变革，然而影响不是很大。梁羽生开创了一个时代， 其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。

20世纪50年代中后期金庸出现。金庸引人了两洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港 台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。1969年《鹿鼎记》达到其创作顶峰。金庸的作品 整体上看，前期到后期呈现出越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。

与金庸同时代，香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主，高峰、石冲等人从事武侠小 说创作。但其同辈及后起武侠作家以主客观条件不足等原因，便难乎为继；多半只能遵循既往 “帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。20世纪70年代初，金庸封笔后，香港武侠小 说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等 数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾 至少有过300位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至 数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾五剑客。”

司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写奇正互变、 虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎 “道”-—与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同 辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等。

可惜司马翎未能持盈保泰。其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部巨著为武侠小说大增光添彩， 但此后即逐渐走下坡——除《人在江湖》（1975年）尚可一看外，其晚年改以“天心月”笔名所 撰《强人》系列作品，业已欲振乏力。

红花尚需绿叶扶，当时诸绿叶代表作有卧龙生《飞燕惊龙》、诸葛青云《紫电青霜》、司马

翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、石中岳《古剑 歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍乾飞龙传》；还有“鬼派”一-书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青 云《血魔劫》、团歌《血河魔灯》等。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。古龙是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比 肩的人。古龙于20世纪60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸 葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》 后，让人耳目一新。但古龙小说的风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965—1967年间古龙完 成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。其1967年所撰的 《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或《香帅传奇》），内杂武侠、文艺及现代心理分析， 并用了西方推理小说的架构，读之如读东方版的福尔摩斯探案，引起了读者的广泛关注。

由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈人了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为 止，而是一路狂奔。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即《小李飞刀》），《铁胆大侠魂》两 部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。

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