第三个节目是“抹跄变阵子”，演员百余人，脸上化装，各执木刀，在锣声指挥下变阵数次 做出阵、格斗、夺刀、击刺等舞姿，与后世戏曲武打相似。明清以来这些节目失传，只在民间 舞中尚有武影。广泛流行于农村的民间舞蹈的兴衰更与武术的发展有着紧密的联系。

据民族民间舞蹈集成调査发现，许多民间舞蹈的技巧都是在拳房中练成的。如山东的“鼓 子秧歌”，很多地区都是文武并重，以武术基本功为艺术基础。有名的“胶州秧歌”就分两大 派，南派偏武，被称为武花鼓，吸收武术，自不待言。北派偏文，被称为文花鼓，这些文花鼓 中同样有许多武术动作。“丑鼓八态”的奇特韵味，没有武术根基是难以驾轻就熟的。鲁西的 “柳林秧歌”更是有名的武花鼓，角色行当都是以梁山泊好汉命名。伞头是柴进、花荣，头锣为 孙二娘、顾大嫂，和尚是鲁智深、武松，憨公于是燕青……这些武艺高强的梁山英雄，自然要 有些武艺表演。曹县的“花伞秧歌”，多有武术的扑、蹲、抡、夺、背、窜、滚翻技巧，女子都 做飞脚、虎跳、抢背动作。当地好武，许多演员也是武术运动员。河北省的“拉花”、“舞扇” 也有许多与武术结合的表演，典型的有一种就叫“武术扇”。磁县的“讶鼓”是从北宋之前就流 传，至今而不衰的民俗舞蹈，当年曾为军中之乐。宋神宗熙宁六年，王安石派王韶率兵出塞， 反击西夏侵扰，就曾在军中教士兵习“讶鼓”，两军对垒之时，以讶鼓鼓舞士气。至今磁县流传 的讶鼓，在表演求雨的风俗时，扮演“神魂附体”的主角，都要求有武功的人来演，因为他要 用种种武术表演来显示其异于常人的神奇，其实就是舞蹈中穿插武术表演。

在中国湖北、湖南两省流传千年之久的巫舞，也与武术某些拳派一样，以阴阳八卦、五行 九官来记其舞步，它们之间的因果尚待研究，但姐妹血缘却是一目了然的。武术的消沉使许多 民间舞蹈的技支失传了。新中国成立之后舞蹈成为独立的剧场艺术，为了寻找舞剧的民族化， 舞蹈家们纷纷向武术家学习。著名的舞剧作品《小刀会》、《雷峰塔》都从武术中吸取大量动作 素材，20世纪60年代西安歌舞剧院编创的大型舞剧《秦岭游击队》甚至完全运用了拳术的动作 来抒情造型。笔者1961年7月发表在《北京日报》上的《武术与艺术》就是学术界第一篇论述 武术与表演艺术的论文，文中就以盖叫天的武功和《秦岭游击队》的创作为资料。一些著名舞 蹈家，如舒巧、赵青等人，都曾经潜心学武而终生受用。剑术套路组合已经进了舞蹈学院古典 舞教学的课堂，成为基本教材之一。

中国古典舞消失的千古之谜，一直是学者史家慨叹不已的憾事，但中国武术中保留了古代 舞蹈的遗韵流姿，却是有目共睹的，新舞蹈艺术的开拓者85岁高龄的吴晓邦先生深有体会地 说：“中国的舞蹈一半是武术。”

第四节武术与中国书画艺术

一、武术与书法

早在2000多年前，中国人就发明了毛笔，产生了影响千年而仍在延续的书法艺术。后来随 着东西方文化的交流融合，钢笔、铅笔与圆珠笔的陆续传入，依然没有动摇书法的地位，因为 毛笔写作已经不仅仅是一种工具，而是具有很高价值的行为艺术，其欣赏的价值不亚于中国水 墨画。中国武术虽为一种体育运动，表现出许多书法具有的艺术美，与书法艺术相互辉映。

古人用他的睿智发现，武术与书法有相通之处，练功习武可使挥毫落墨犹如神助。正因为 两者密切相关，所以才有草圣张旭观公孙大娘舞剑器后得到书法的神韵的佳话；唐代武将颜真 卿书法有剑拔弩张之势，被评为“如荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚瞋曰，力士挥拳”。

法讲究“劲力”，一点一画都是劲力的表现。王羲之认为；“每作一点画，皆悬管掉之，令 其锋开，自然劲健矣。”由此可见，书法讲究的筋、骨、神、气四者锋势俱全，都流露出内在的 劲力。与之相通，武术也讲究“劲力”，太极拳中的“劲”起于脚跟，发于腿，主宰于腰间，形 于手指，发于脊骨，由脚而腿而腰，一气呵成；发劲时则要求劲整，正所谓“周身台下成千 斤”，如此方能借力、使力，四两拨千斤。

书法用笔讲究有收有放，而且每往必收，每垂必缩，含蓄而锋芒不露，不轻佻浮躁。每一 点画，笔锋是欲右先左，欲左先右，欲上先下，欲下先上，太极拳与之相对的是意欲向上，必 先寓下，意欲向左，必先右去，前后左右，内外相合。武术中的拳打、掌劈、指戳、脚踢、肩 撞、肘击等都有的放矢，是连续进击的动作，给人一种激昂振奋的精神，激发人们强烈的竞争 意识，从中感受到一种武术套路演练所特有的功力美。

中国书法重神韵，王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中写道：“夫欲书者，先干研磨，凝 神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令经脉相连，意在笔前，然后作字。”由此可见， 神韵在书法中的重要地位和古人在书法创作时对神韵的重视程度。

“神韵”在武术中也占有很高地位。一拳一腿，一招一式，无不以“神”相配合。形是神生 存的物质基础，神是形的统帅和灵魂。在套路的演练中，神随形转，形随意动，使整个套路协 调而富有生气，演练时如行云流水般一气呵成，构成武术浑然天成的神韵美。

书法与武术均讲究刚柔之法。对于书法，书法家姚孟起说：“书法要百钢练化成绕指柔，柔 非弱，刚极乃柔。”而对于武术，柔并非软，而要柔中寓刚、若棉裹铁、刚外有柔、如胶似漆。 优秀的武术家是遇虚则刚、临实则柔、运柔而成刚、亦刚亦柔、变化万千。

书法还讲究动与静、迟与速、行与留、涩与疾等辩证关系的艺术处理。武术讲究以动而求 静、外动而内静、动静相生。静则稳如磐石，动则快如闪电，动、静有韵律。在武术演练中充 分表现出书法节奏的美妙，使力与美、气与势、神与精，灌输其间。

(一）武术与书法在“健”上的融合

武术“外”能利关节、强筋骨、壮体魄；“内”能理脏腑、通经络、调精神，是融健身、养 身、技击表演为一体的运动项目。它的形式、内容及方法也都体现着美学、哲学、兵法等丰富的传统文化，在这一点上是与书法艺术相同的。

大家都知道书法在内容上，它可以充分表达书写者的情感、思想、心境等意境；在形式上 它则以点、线、黑、白、湿、枯、柔、力、借、倚等结构，章法之独特性來表达它的美。练 书法可以调气、调心、调身，有益于身心，这也是众所周知的。如练习书法时的屏气、落笔、 吐气、力透纸背等，随笔势而呼吸，跟着意境而律动，不正如武术中内家拳法中的代表“太极 拳”的呼吸悠长，行随意走的境界相同吗？再加上练习书法中一般都要站立、悬腕进行，对腰、 肩、肘、腕的要求颇高，有着利关节调气血的功效。这与气功中的站桩有异曲同工之妙，往往 会起到意想不到的锻炼效果。

我们能在武和书法中得到美的升华，情感的愉悦，并在它们的演练和创作的过程中又得以 强身。总的来说，武术运动的美学特征以内在的精神气质为基础，以外在的技艺美为表现形式， 是一种内外合一、形神兼备的特殊文化现象，武术与书法的共性就是“美”的共性。

(二）武术与书法在“形”上的联系

武术的形体美自古都有许多的传颂。早在唐代，人们就把诗、书、武三者的艺术价值等同 起来放在同一高度进行评价，谓之“三绝”。如唐代的“三绝”即李白的诗、张旭的草书和裴曼 的剑。裴曼不仅能舞单剑，也善舞双剑。在诗人苏涣的诗里曾这样描述裴曼的剑舞“忽如裴旻 舞双剑，七星错落缠蚊龙”。再如唐代大诗人杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》中写到：“昔 有佳人公孙氏，一舞剑气动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂，霍如羿射九日落，矫如 群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光”。短短的几句话充分表现了优秀武术的优美矫 健的身姿，静如止水、动若脱兔的节奏；不仅有电闪雷鸣般的动态，还有江海风平浪静时的静 态，淋漓尽致地描述了武术表演之形体美及节奏美的艺术在书法艺术中，讲究形态美与节奏美， 运笔的快慢，章法的透、漏，借移等特点，均是艺术美的表现形式。如梁武帝说道：“钟繇书如 云鹄游天，群鸿戏海；王羲之书宁势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”又如王羲之在《题卫夫人 <笔阵图>》中形象地说：“每作一横画，如列陈之排云；每作一戈，如百钩之弩发；每作一 点，如高峰之坠石。”再如宋代米芾所留下的大量行草书的墨迹中，其结构的疏密相间，俯仰顾 盼是极有特点的。他的字大都处于一种高低俯仰，左顾右盼，长短错综的状态，形成很鲜明的 个性，《蜀素贴》中的“青松劲挺姿凌霄”等字，俯仰造势，奇正相依，气势洒脱，何尝不像一 个武者，自创一套独具特色之佳作呢？

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