一、武术与书法

早在2 — 000多年前，中国人就发明了毛笔，产生了影响千年 而仍在延续的书法艺术。后来随着东西方文化的交流融合，钢笔、 铅笔与圆珠笔的陆续传入，依然没有动摇书法的地位，因为毛笔写 作已经不仅仅是一种工具，而是具有很高价值的行为艺术，其欣赏 的价值不亚于中国水墨画。中国武术作为一种体育运动，表现出许 多书法具有的艺术美，与书法艺术相互辉映。

古人用他的睿智发现，武术与书法有相通之处，练功习武可使 挥毫落墨犹如神助。正因为两者密切相关，所以才有草圣张旭观公 孙大娘舞剑器后得到书法的神韵的佳话；唐代武将颜真卿书法有剑 拔弩张之势，被评为“如荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚瞋目，力士挥 拳”。

书法讲究“劲力”，一点一画都是劲力的表现。王羲之认为： “每作一点画，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健矣」由此可见， 书法讲究的筋、骨•、神、气四者锋势俱全，都流露出内在的劲力。 与之相通，武术也讲究“劲力”，太极拳中的“劲”起于脚跟，发 于腿，主宰于腰间，形于手指，发于脊骨，由脚而腿而腰，一气呵 成；发劲时则要求劲整,正所谓“周身合下成千斤”，如此方能借力使力，四两拨千斤。

书法用笔讲究有收有放，而且每往必收，每垂必缩，含蓄而锋 芒不露.不轻佻浮躁。每一点画，笔锋是欲右先左，欲左先右，欲 上先下，欲下先上，太极拳与之相对的是意欲向上，必先寓下，意 欲向左，必先右去，前后左右，内外相合。武术中的拳打、掌劈、 指戳、脚踢、肩撞、肘击等都有的放矢，是连续进击的动作，给人 一种激昂振奋的精神，激发人们强烈的竞争意识，从中感受到一种 武术套路演练所特有的功力美。

书法与武术均讲究刚柔之法。对于书法.书法家姚孟起说： “书法要百钢练化成绕指柔，柔非弱，刚极乃柔。”而对于武术，柔 并非软，而要柔中寓刚，若棉裹铁，刚外有柔，如胶似漆。优秀的 武术家是遇虚则刚，临实则柔,运柔而成刚.亦刚亦柔，变化 万千。

书法还讲究动与静、迟与速、行与留、涩与疾等辩证关系的艺 术处理。武术讲究以动而求静，外动而内静，动静相生。静则稳如 磐石，动则快如闪电，动、静有韵律。在武术演练中充分表现出书 法节奏的美妙，使力与美、气与势、神与精，灌输其间。

武术“外”能利关节、强筋骨、壮体魄，“内”能理脏腑、通 经络、调精神，是融健身、养身、技击表演为一体的运动项目。它 的形式、内容及方法也都体现着美学、哲学、兵法等丰富的传统文 化，在这一点上是与书法艺术相同的。

我们能在武术和书法中得到美的升华，情感的愉悦，并在它们 的演练和创作的过程中又得以强身。总的来说.武术运动的美学特 征以内在的精神气质为基础，以外在的技艺美为表现形式，是一种 内外合一、形神兼备的特殊文化现象，武术与书法的共性就是 “美”的共性。

武术的形体美自古都有许多的传颂。早在唐代，人们就把诗、 书、武三者的艺术价值等同起来放在同一高度进行评价，渭之“三 绝如唐代的,'三绝”即李白的诗、张旭的草书和裴曼的剑。裴曼不仅能舞单剑，也善舞双剑。

武术中强调动若脱兔，静如止鱼。“动要有韵”，动时要巧妙、 和谐、快慢有致.配合神的意境，把握得恰到好处；静耍有势.像 鱼潜水中观察一样，不仅要有眼神的专注.更要有内在的情结和意 念支撑。李连杰在《太极张三丰》中演绎太极拳的以意领气，以气 驭形，动时瞬间发力，快如闪电，扬眉吐气，静时气定神闲，充分 表现出武术的精髓：“形断意连,势断气连”。特别是最后与天宝决 战的一幕，张君宝怀着失去多年的兄弟情i•宜及失去众多同盟兄弟的 悲愤之情与天宝决一生死，把太极拳演绎得舒展简洁、轻灵沉着、 意在拳先，这才是真正的武术艺术所要表现的“拳中须有人在”的 意境。

二、武术与绘画

中国文化的系统论特征也表现在画理与武道的相通上•而且武 术还是中国绘画表现的主要内容之一。从原始崖画到近世民间喜闻 乐见的彩色年画，从最北方的内蒙古的阴山崖画到南方的云南沧源 和广西花山崖画，以至西部甘肃嘉峪关的黑山石刻操练图的画像. 都留下了亦舞亦武的形象。各地的崖画形式和内容，不但以各地武 术或舞蹈的特征为内容，还反映了当地人民的生活和喜好•如阴山 崖画中多是狩猎时人兽相斗的形象，花山崖画中粗犷的马步蹲裆和 双手上举式，望之欲跃，闻之如吼，这可能与壮族特有的带有图腾 文化遗痕的蚂蜗舞、蚂蜗拳大有关系。

在嘉峪关的黑山石刻画像中.有一幅30人的操练图.队容整 齐，分上、中、下三层列队横排，有人双手抱拳叉腰•有人一手叉 腰、一手亮掌前举，还有人持弓射箭在作练武状，显然，这是那个 时代部落旗人崇尚武艺的具体表现。这可能是因与嘉峪关位于中华 民族发祥地区的中轴线上，自古是征战的重要关隘有关。

汉代的画像传多为阴刻线条、阳刻平面和浅浮雕相结合.人物 造型准确有力或有意夸张，简洁生动且构图极富变化。画像石表形式可分凸出线条和凹进线条两大类，构图同样富于变化，造型和 线条有力而质朴生动。

画像砖、石刻绘的人物沉稳有力.不管是杂技、舞蹈还是百戏 表演，都作塌腰凸臀、重力下沉动作，且不显飘浮无力。有人说这 是汉代国力雄厚的反映，这种社会经济学的政治分析，也许有一定 道理。

这种刻绘武术的风习. 一直延续到魏晋影碑和彩砖画像。

由此可见，汉代画像砖、画像石是中华民族的一份丰富而又珍 贵的文化遗产。它不仅有着艺术审美的价值，还有着重要的史料 价值。

五代时，僧人贯休在画十八罗汉时，依据了降龙尊者的神髓总 难寻得，一日得见薛仁贵的后裔练戟而得降龙之气韵的传说，这样 就使绘画多了灵犀之气。

清代武术家、书画家傅元在画墨竹时，依据醉舞拳艺而求灵感 的故事，反映了中国武术与绘画的相通之趣。而清代年画中，天津 杨柳青年画中的《张辽威镇逍遥津》，骑将纵马舞刀挺枪，步勇独 立金鸡双掌齐出，表现出武打的雄姿，《万花楼》则把飞檐走壁的 传说武功形象地展示出来。清代乾隆年间绘制的西双版纳劭海的武 术壁画，那两位斗矛和两位对刀的武士形象，反映了古代少数民族 蓬勃的武术活动。

三、武术与杂技艺术

（一）杂技产生于原始劳动与武技

中国的杂技萌芽于新石器时代。那时，原始人在狩猎中形成的 劳动技能和自卫攻防中创造的武技与超常体能，在休息和娱乐时， 在表现其猎获和胜利的欢快时，被再现为一种自娱游戏的技艺表 演，这就形成了最早的杂技艺术。杂技学术界认为中国最早的杂技 节日是《飞去来器》.这是用硬木片削制成的十字形猎具，原始部落的猎手们常用这种旋转前进的武器打击飞禽走兽，而在不断抛掷 中，他们发现不同的十字交叉，在风力的影响下，能够回旋“来 去”，于是它就成了原始部落的氏旗盛会中表演的节目。

杂技艺术中的很多节目是生活技能和劳动技术、武术技巧的提 炼和艺术化。至今在民俗活动中传承着的《飞去来器》，在内蒙古 草原上一年一度的“那达慕”盛会上，在赛马、摔跤、角斗等各种 技艺竞赛中，被广泛表演，它是以投掷的远近和击中目标的准确程 度来评定优劣的。杂技演员把猎技的《飞去来器》加以艺术加工， 形成一种巧妙神奇的艺术节目.这种节目至今在舞台表演中还深受 观众喜爱。由于杂技艺术来源于五花八门、缤纷多姿的现实生活， “杂”成为它的整体特征，故而“杂技”之名就在历史长河中被确 定下来。

（二）武术与杂技的具体关系

杂技是一种以超常的技巧为特征的表演艺术，它是从人类与自 然争斗中显示自身力量和技能的由自娱到娱人的原始艺术发展而来 的。可以说，它与自卫本能升华、攻防技术积累而产生的武术同时 出现在中华大地。

杂技比其他歌舞、戏曲、曲艺等表演艺术更接近武术。许多超 绝的武技，可以直接纳入杂技节目。中国渊源古老、数千年流传不 断的杂技艺术，也直接影响了中国武术的发展。

中国古代杂技项目可分七个方面：形体技艺、力技、投掷技、 幻术、动物戏、乔装动物戏、滑稽。这七大项中多数项目都是直接 来源于武技，或者可以转化成武技。

同源共生和互传互补成为中国杂技与武术的重要联系。

狩猎、战争是武技产生的源泉，也是中国杂技的重耍源头。 “弹弓”是早于“弓弩”的古代射猎器，它是最早的武技，同时也 很快演化成供观赏的杂技艺术。

唐朝时的段成式在《酉阳杂俎》记载：“张芬曾为韦南康行 军……以新泥涂壁，弹子打‘天下太平'字以密集的弹子，射 到泥壁上，打出“天下太平”字样，是高超准确的射技，在这里已 经成为带有娱乐性质的杂技艺术。早在宋代的瓦子诸艺中，作为杂 技节目的“射弩”，已经把射箭武技演变成赏心悦目的杂技艺术。 拉硬弓素来是武场考核的重要项目，历代武将力士，都以能拉硬弓 为功夫的标志。作为杂技节目，它不单纯是“力”的表演，而且成 为单独的“拉弓”节目。清末，北京天桥著名的杂技艺人张宝忠能 同时开五张强弓，每张弓60千克，总量在300千克以上。

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