著名武术大师蔡龙云认为，好的套路演练时要将自己“置于一个战 斗的场合”，才会气韵生动，气势如虹，气质贯一，表现一种英武不 屈、坚韧不拔的斗志和气概，再现战斗的艺术意境，既是恢宏的又是 蕴藉的，既是飞动的又是沉实的。套路的出现使武术有了更深厚的文 化意蕴，并具有了更多的艺术元素。富于节奏。具体体现在套路演练中的对立统一变化规律。谈武术 的神韵美，必然涉及武术的艺术化与艺术性现象。随着武术功能的相 对转换，武术的艺术化倾向也在加剧，若从武术发展历史来看，不同 时期的“武舞”是含有相对的艺术化因素的，其中追求美感、助兴、娱 乐、玩味等都属于这个范畴。但自春秋战国以后，武术更多的是它的 战争实用性，到了宋朝以后出现了“花法”等套子，可谓“中看不中用” “左右周旋，满地开花”的形式，并受到明朝将领的严厉批评。戚继光 在上呈皇帝“论蓟门练兵”的奏折中说：“教练之法，自有正门，美观则 不实用，实用则不美观。”何良臣也在《阵纪》中指出：“花刀、花 枪、套棍、滚杈之类，诚无济于实用，虽为美看，抑何益于技哉？是 以为军中之切忌者，在套子武艺”“虚花武艺，一些用不得在阵头上”。 然而，也正是这些花法，填补了武术实用价值的艺术化缺憾。由于现 代武术实行“打练分离”的发展模式，套路追求“高、新、难、美”的目 标，其艺术化倾向自然相伴而来。可以这样表述：武术的发展应去艺术化倾向，保留其技术性。武 术的艺术性是对武术表演的整体包装，武术的攻防技击含义不变。例 如，已有十几届《春节联欢晚会》都有武术类节目，并大受好评。其 原因就是灯光、音响、背景、服装、情景、主题等因素的综合作用。 由此也带动了舞台表演市场的日趋成熟，如2008年北京奥运会开幕式 中的武术表演，2010年上海世博会期间“少林寺之武僧传奇”舞台剧演 出近300场，2011年世界大学生运动会闭幕式中的武术表演也具有独特 的风格。（五）名称美名称美主要是指以象形的命名而确立武术动作之美。自假托宋太 祖“赵匡胤三十六式长拳”出现以来，就有为其套路动作冠以美妙的名 称，当初只不过是方便记忆的符号，随着套路的成熟和数量的增加， 名称的寓意更加生动形象，使习武者一边持械修炼，一边品味美妙的 寓意。根据笔者初步调查，武术的名称主要分为直呼和形容两种。例 如，直呼“提膝穿掌”，而形容为“金鸡独立”；直呼“弓步前指”，而形 容为“仙人指路”；等等。粗略统计，武术的名称可分为四类：一是仿 生类，以象形拳所立的名称都具有这一特点，如白猿出洞、猛虎下 山、白蛇吐信、黑虎掏心、金蝉脱壳、鹞子翻身、青龙探海、犀牛望 月、百鸟齐鸣等；二是典故类，如苏秦背剑、霸王举鼎、哪吒探海、 武松脱铐、秦王卸甲、仙人扑榻、玉女穿梭、女燕穿林、二郎担山、 羿射九日等；三是宗教类，如达摩禅杖、十八罗汉、金刚捣锥、小夜 叉棍、少林佛珠、少林装裳、童子拜佛、道长捋须、三丰抱剑、丹凤 朝阳、仙人指路、一柱擎天、二龙戏珠等；四是描述类，如双峰贯 耳、钩挂连环、拦拿扎枪、弧步绞枪、扫棍旋子、坐盘抱棍、左右劈 刀、虚步藏刀、左右撩剑、弓步崩剑等。这些名称更偏重于意会、偏 重于形容，托物取喻，借物发挥，集中而浓缩了“朦胧、抽象、情趣、 回味”的美学因素。再具体分析，例如大鹏展翅、苍鹰扑食等，给人一种威猛雄健之 感，体现了雄鹰气吞千里、力负千钧的雄伟气魄和坚韧不拔的英雄气 概；再如群猴攀枝、白猿献果等，则体现闪展腾挪和巧妙轻灵，给人 以机敏灵活、轻松活泼的乐趣；又如金鸡独立、燕式平衡等，体现了 舒展自如和悠闲自得的情态，给人一种舞台艺术造型美的享受；再比 如力劈华山、崩断昆仑等，好像擎天巨人拔剑出鞘，气势磅礴，威风 八面。这种意境美使武术的本质融于行云流水的演练中，以势夺人， 以形娱人，以神感人，以气贯穿始终，如一首首优美的抒情诗或奔放 的进行曲，使人们在刀光剑影中享受美，品味淳厚的武术文化。综上所述，武术美学思想是以中国古典哲学为主线，派生出来的 一种全新的思想体系。这种思想的萌芽、形成、发展和完善均深植于 中国大文化系统之中，不同程度地渗透着民族风俗、习惯、心理、情 感、艺术、文学等因素。第四节现代武术文化产业发展及其现一、武术文化产业发展（一）确定武术文化的产业性质及活动早在1985年，国务院就批准了国家统计局的《关于建立第三产业 的统计报告》，将体育正式列入第三产业。作为体育项目的武术，其 产业性质也得到确认。当时的国家体育总局副局长概括性地指出，我 国体育应当是“具有产业性质的社会主义公益事业”。由此，我们可以 从三个方面来理解武术文化的基本定位：武术依旧是社会主义公益事 业，而不是物质资料生产行业，重社会效益；武术文化应具有产业性 质，成为可以创造经济价值的部门，参与市场竞争；武术文化依旧是 事业，仍需要国家继续加大投入，形成国家与社会共同兴办武术事业 的格局，走社会化和产业化道路。我们将1980—1990年这一时期称为武术文化产业的初始期，其主 要标志有五个方面：（1）1982年，由李连杰主演的《少林寺》影片， 以高超的摄像技巧和精湛的武打动作，迅速吸引了人们的眼球并轰动 于全球，即刻引发了“武术热”，以此带动了嵩山少林寺武僧团的成 立，当地武术学校悄然兴起。（2）首批香港功夫片涌入内地影视市 场，如《大侠霍元甲》《陈真》《射雕英雄传》和《神雕侠侣》等， 进一步掀起了“功夫热”，并带动了周边武术服饰、器械和餐饮等武术 文化产业及服务业的发展。（3）全国部分体育院校开始独立招收“武 术专业”学生，后成为“民族传统体育”专业，大批适龄习武学生进入高 校深造。（4）1990年，以“中国武术与传统文化学术研讨会”为契机的 “武术文化学术”研究正在兴起，武术刊物随之跟上。例如，《武林》 《中华武术》《武术健身》和《拳击与格斗》等为习武者提供了学习 和交流信息的平台。（5）“武术搭台，经贸唱戏”是这一时期最显著的 特点之一。1988年的第一届中日太极拳比赛交流大会和国际武术节， 以及随后的“汛华杯”第一届世界武术锦标赛则完完全全是由中国武术 协会和有关公司按照市场规律成功运作的典型之作。在杭州与深圳举 办的两届国际武术节，集资额达3 000万元人民币，郑州国际少林武术 节先后成功举办了4届，并分别创下了8亿、24亿、32亿和52亿元的经 贸合同，政府相关部门也对武术文化的经济资源和功能予以高度重 视。（二）确认“武术经济”等新提法及活动当武术文化的产业性质被确定后，与之相适应的新提法不断出 现。1991年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的 报告》中，正式提出了“文化经济”的概念；在1992年出版的由国务院 办公厅综合司编写的《重大战略决策一加快发展第三产业》一书中， 明确启用了“文化产业”一词，这是我国政府主管部门第一次用“文化产 业”这一概念。随后，文化部设立了文化产业司，并将文化产业纳入政 府的工作体系中，武术文化产业紧随其后。“1998年全国武术经济工作 会议”上第一次使用了“武术经济”的提法，虽然没有给“武术经济”下一 个准确的定义，但是已经确定了“武术经济”是一个上位概念。这种提 法是对“计划经济、市场经济、社会经济、文化经济、体育经济”等名 称的移植，旨在涵盖与武术文化产业相关的所有经济问题。我们将1991—2001年这一时期称为武术文化产业的成长期，其主 要标志有六个方面：（1）继“郑州国际少林武术节”后新一轮的“武术 搭台，经贸唱戏”又在上演。1991年，湖北举办了“武当武术文化节”， 在4天内仅经贸活动成交额就达到7亿多元人民币，让人惊叹；1992年 首届温县国际太极拳大会，外商为该县投资达10亿元人民币，温县政 府将武术与“粮、滩、药、鞋”并列为五大优势之一进行开发，列入了 温县经济发展纲要。

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