武林风”赛事与“散打王”比较具有以下主要特点：

第一，在“散打王”终止之后，“武林风”转接了其已经形成的电视受众群，从而为提高收视率打下了良好的基础。

第二，“武林风”赛事仍然以“武术文化”为名，通过传播搏击、对抗来获得人们的关注。“武林风”与“散打王”不同之处在于，其名称之中就有人们熟悉的“武林”二字，将其归入了武术传播的范畴。

第三，“武林风”与“散打王”的传播者明显不同。如果“散打王”属于国家武术主管部门——国家体育总局武术运动管理中心组织，那么，“武林风”则是非武术组织——河南卫视打造的。在这样一个角度，如果说国家武术主管部门有责任为传播武术文化、弘 扬武术精神服务，河南卫视作为非武术组织，则无此责任，其所谓的展现武术文化，完全是为了博取中国武术广大的传播“受众”眼球。

第四，“武林风”与“散打王”比较，其“娱乐化”属性更加明显。“武林风”以搏击为主线，由“争霸赛”、“百姓擂台”、“武侠梦工厂” 三大板块构成，以“武林一绝”、“武界名师”、“观众参与”、“武风武韵”等板块作为补充和调节。其中的“百姓擂台”等同于民间的“打野架”，与武术没有任何关系，完全是为了娱乐观众。更为滑稽的是，该节目竟然搬到了长城上面，现场直播。从这个节目上，也显示了“武林风”栏目的经济本质。

第五，“武林风”与“散打王”相同的是以电视为传播媒介，其传播效果也与“散打王”类似，均未对武术文化传播贡献价值。但由于其属于非武术组织举办的节目，武术界对此只能研究，却无法限制其运营发展。尽管“武林风”栏目收视率一直走高，但仅凭收视率无法对其文化价值做出评判，就如战争、灾难、疾病等节目往往收视率高，但并非好事。中国武术历经数千年的传承，从未因为进入电视等媒体增加了它在国人心中的分量。

三、武术节活动与武术传播

武术节是武术传播的方式之一，也具有商业武术的特性。具有代表性的武术节是郑州“国际少林武术节”该武术节由中国武术协会主办、郑州市人民政府承办，是旨在通过弘扬中华武术，扩大对外开放，促进经济发展的大型国际武术活动。该武术节自1991年至2001年间共举办了7届。从2004年开始，由国际武术联合会、中国武术协会主办，河南省人民政府、郑州市人民政府承办，名为“世界传统武术节”，两年一届，2006年举办了第二届“世界传统武术节”。把武术节归为武术商业传播的内容，源自该武术活动的并非完全意义上的武术活动，仍然是以“武术搭台，经贸唱戏”为特征。但与“散打王”、“武林风”的纯商业活动不同，“世界武术节”同时为传统武术提供了交流比赛的平台。

“世界传统武术节”的传播特征有以下几个方面：

第一，“世界传统武术节”具有回归武术文化的特征，与具有完全锦标赛性质的“竞技武术”赛事不同。该节日强调了“传统”的非正式赛事性质。在竞技武术申请进入奥运会期间，举办“传统”武术节，是一种“文化自觉”现象的体现。同时，该武术节在2004年 首次举办，也是武术在申请进入奥运会时遇到了强大的阻力，国际 武术联合会重新意识到武术回归传统的重要性而采取的举措。从另一方面看，国际奥委会对新进入的体育项目要求有广泛的社会基础，“世界传统武术节”的举办无疑可以为竞技武术进入奥运会提供帮助。

第二，“世界传统武术节”的传播内容较为丰富。与武术锦标赛及“散打王”、“武林风”等商业赛事相比，传统武术节所涵盖的内容最为丰富。以2004年首届世界传统武术节为例，比赛内容包括了太极拳、八卦掌、形意拳、咏舂拳等多个拳种。而锦标赛比赛的主要是竞技武术套路与竞技散打。“散打王”等商业赛事更是仅 仅以格斗对抗为主线，所传播的内容更少。所以，传播内容丰富是武术节的特点和价值。

第三，“世界传统武术节”仍然没有脱离西方体育的思维模式。 武术属于技艺性的艺术，但是，武术并不适于比赛。金牌意识与名次评定是西方体育的固有模式，通过规则进行量化比较。而武术归属于文化，并不适于量化评定。因此，以体育的视角看武术，必然会产生裁判不准而导致不公平事件的发生。传统武术重在交流，而非比赛。所以，武术传播要突出传统文化的特色。

第四，“世界传统武术节”仍然具有“娱乐”性质。娱乐是武术商业传播的特征之一。武术节期间聘请娱乐明星就是娱乐化的表现。如2004年首届武术节开幕时就请来了宋祖英、彭丽媛、童安 格、王力宏、韦唯、田震、张柏芝、赵薇、孙楠等演艺界歌手“捧场”。歌手的参与使武术文化的传播大打折扣，人们把目光都聚焦在了这些明星身上，如何能受到武术文化的熏陶呢？

第五，“世界传统武术节”仍然具有商业特征，以经济为最终的价值归属。据记者调查，首届世界传统武术节期间，同时举办了多场经贸洽谈会，郑州市签订了 129项经贸合同,登封市签订了200 多个合作协议，有近100个合同成交。签订项目总投资40.4亿元人民币，其中利用境外资金29.8亿元人民币。“武术搭台，经贸唱戏”是举办方的意图所在。但是，不可否认的是，在客观上，从武术文化传承的角度，“世界传统武术节”对武术发展做出了积极贡献。

第六，“世界传统武术节”未来走向。世界传统武术节要借鉴民国时期的武术大会、新中国成立以后的武术观摩交流大会，成为中国传统武术交流的国际平台，成为中国武术向世界传播的品牌， 成为中国武术的国际盛会，成为全球武术界的真正的节日；要吸引国内外真正习练传统武术的练习者；要政府支持、群众参与；要具 备国际性、传统性。

四、武术商业传播的文化定位

在当前社会，武术商业化的案例很多，文中不能一一列举。那 么对武术商业传播如何进行文化定位呢？

从“散打王”到“形象大赛”，再到“武林风”，商业武术表现出 了明显的娱乐化倾向。这种完全围绕市场迎合观众的武术传播活动，将最终葬送武术文化发展的前程。美国文化传播学家波兹曼写过一本书叫《娱乐至死》。作者担心的是文化在欲望的放任中成为庸俗的垃圾，等待人们的可能是一个娱乐至死的世界，在那里人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道为什 么笑以及为什么不再思考。

由于商业武术一味地追求观众与收视率，必然使武术走向媚俗化、低俗化。而盲目追求所谓的“产业化”与“商业化”，追捧经济效益，为了要迎合受众、提升人气，商业武术只能追求感官的刺激、眼球的惊悚和炒作的渲染。殊不知，这种娱乐化倾向，对武术的社会影响会产生巨大的负面作用。所以，我们不能依靠“血腥”和“暴力”来促进所谓的武术产业化、商业化发展，也不能以牺牲武术的未来发展来打造一时的产业经济。

尽管，商业武术的传播也会获得既定的经济效益，但武术的审美价值、艺术品位、文化精神却被彻底舍弃。从文化和艺术的角 度，商业武术折射出的是武术界急功近利的心理趋势以及地方媒体对武术文化的扭曲认识。

文化是一个民族的根，是一个民族发展的内驱力。文化的教 育、审美、娱乐功能，能够帮助人们辨别真善美和假恶丑，有效提升社会的文化品位和层次，形成良好的社会风气，为构建和谐社会服 务。而武术文化恰恰具备这些优秀文化的全部功能。

商业武术娱乐化的倾向在本源上受到了市场经济的影响。从武术产业、武术经济词语的滥用中就可见一斑。商业武术的媒体运行则是由武术主管部门的政策意识决定的。

商业武术传播可以说是武术发展的一个分支，但商业武术的“价值底线”却需要“把关人”坚守。否则，商业武术在获得短期经济效益的同时，将在新生代中永远丧失武术文化的魅力。所以，传播者们一定要明白，商业武术绝非单纯的娱乐活动，而是一件神圣的大事，关乎武术发展的未来。

总之，武术娱乐化对武术的发展摧残很大。人类需要娱乐，但娱乐是人类灵魂的娱乐，不是一种感官刺激的满足。让娱乐泛滥是很危险的，过度的快感会扰乱人们的心智。当一个民族美丑不分的时候，这个民族就失去了价值趋向。武术是武术求道者的终生追求。价值观念是武术的灵魂。武术传播也需要这种观念来保 驾。武术传播价值观念的底线应是有利于武术的健康发展。

商业武术是武术文化大众化的传播途径，但是商业武术决不能追求泛娱乐化。可以肯定地说，武术文化走出民间、走向社会、 走向大众，是武术传播的进步。但是武术文化传播者要自觉充当武术文化的守护者，坚决捍卫武术文化的精神底线。通过“武德”传播，充分发挥武术的教育功能，培育社会主义的核心价值体系。 娱乐化的商业武术，可以引起社会的关注。但是关注武术，一定要对其进行引导，使武术进入上层文化。泛娱乐化的商业武术把武术最原始、最低级、最野蛮的一面呈现给大众，这对武术的发展是一场真正的灾难。

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