-、世界木偶或艺术概况

木偶戏是人类最古老的表演艺术， 表演者在幕后操纵木制（包括其他材质） 偶人表演的戏剧形式。又称傀儡戏或人 形剧。据文献记载、考古发现和现存原始 部族的木偶艺术推断，木偶戏起源于原 始偶像崇拜、宗教仪式。后来又与民俗紧 密结合，最后才演变为一种大众的戏剧
形式。

中国、印度、希腊等文明古国，是木偶戏形成较早的区域。中国自古就 以木偶戏表演武打艺术却是中国独有特色。唐代的祭盘木偶戏就表演尉迟敬 德与突厥大将争斗的故事。

印度古代讲故事的人运用图画和傀儡表演作说明。写于公元前160—40 年之间的《大疏》(Makabhasya)中就有此类资料，有学者认为傀儡戏的表 演与印度戏剧起源有关。在印度许多传说故事中有木偶人物，而它们的神奇 本领反咻了木偶技艺的精巧和神奇。古代印度的木偶艺人被称为修多罗达 罗，意为引线匠。印度古典戏剧的舞台监督也被称为引线匠，有的研究者就 以此作为印度古典戏剧来自古代木偶戏的根据之一。现代印度的木偶戏像中 国一样，各省都有自己的特色，从技术和表演的多样性来看，北部的 Rdiahan省的木偶戏Kathputli最为有名。

中国早在西汉(公元前206—公元25)已经出现了由13根木条组成的

活动大木偶(通高193厘米，山东莱西汉 墓出土)，当时已有能活动的木制乐舞 俑。最晚在北齐(550 — 577)出现了表 演代言体故事的木偶戏。唐宋时代(618— 1279)中国木偶戏进入成熟时期，各种类 型的傀儡戏成为大众喜好的艺术，在宗 教民俗中也担任着重要角色。明清时代(1368—1911)则成为遍布全国各地、异彩纷呈的地方戏曲的重要品种，它 的多样性和高超的操纵技巧影响海内外。

印度尼西亚的傀儡戏亦很发达，1174年左右在东爪哇末末囊(Menany) 王国出现了用棕桐叶制成的傀儡表演“瓦扬•塔尔” (Wayangkal),后发展 为“瓦扬•戈勒克”(Wayanggnlek),是三面体傀儡，木制，着彩色布衣， 约1.5英尺高，是至今活跃在巴厘岛上的民族艺术。所演故事主要来源于印 度的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，从中可以看到印度的影响。

东南亚地区的泰国、缅甸、越南、高棉都有各具特色的木偶艺术，它们 有的受印度和印尼的影响，有的则直接由中国传入，如越南的Mua Roi Nuoc是一种在水上表演的傀儡戏，源于中国的水傀儡，是亚洲偶戏中很独 特的一种表演形式，在乡村的夜晚，在庙前，戏偶漂浮的水上表演，伴奏着 悠扬的民族音乐，优美而神秘。

日本17世纪出现古代演唱艺术与木 偶表演结合的人形净琉璃剧，成为日本民 族戏剧重要的一支，现代日本的木偶剧团 以铜锣剧团和东京的影法师剧团较有名， 它们与中国木偶艺术工作者合作创作了一 些很有影响的木偶剧目。

欧洲的木偶表演，在古希腊、罗马时 代已经开始。中世纪意大利演出木偶戏的 地方叫彭奇•裘狄戏院(Punch and JudyShow)_o这种演出遍及意大利各地， 演出内容大多与宗教有关。英国、法 国、德国的木偶戏在17世纪先后兴 盛。英国在17世纪中期清教徒封闭剧 场时，木偶戏幸免于难，当时不少著 名作家编写过木偶剧本，法国的伏尔 泰，德国的歌德都是木偶戏的爱好者。现代意大利西西里岛的木偶戏依然在表演中世纪的战争和游侠骑士的浪 漫爱情故事，热烈的表演方式有深厚的南欧风味。比利时的提线木偶是北欧 独特的偶戏，以前主要在地下室的小剧场演出。捷克的木偶艺术亦很发达， 是欧洲现代提线木偶文化的中心。非洲和美洲都有不同风格和表演方式的木 偶戏，非洲马里Pambarg偶是非洲最古老的提线、杖头偶戏，戏棚非常巨 大，是牛的造型，偶戏演员则躲在里面表演。北美洲西北部的印第安人崇拜 的精灵叫卡奇纳，每年的卡奇纳仪式中，舞蹈者都要制作一个高约一尺的卡 奇纳娃娃，在仪式中舞动，仪式后就成为对孩子进行教育的教具。

中国木偶艺术历史悠久，流传地域广阔、艺术表现丰富。其起源与发 展，大体可分九个阶段。

(-)原始巫仪中的萌芽

随着人类灵魂意识的形成，宗教观念的建立，产生了人像雕塑。辽宁后 洼遗址出土的雕塑人像带有明显的偶艺特征。该遣址距今6000年左右，出 土 29件雕塑人像和动物像。有滑石雕和陶塑两种，都是独立的小型圆雕和 圆塑。人像中有人、鸟合一与人猴合一的形象，还有几件是底部中间有孔或 上下有孔贯通的人像，研究者认为可能是插在木偶上手擎舞弄或穿入线带, 在巫仪中作为崇拜的对象，是后世杖头木偶与提线木偶的萌芽。

（-）玉饰舞人和乐舞俑

距今5000年的红山文化中已有鸟、龙、蝉、鱼等动物玉饰出现。东周 至汉代出现的玉佩舞人，多为扁平玉版雕成，高约3~6厘米，有双人连体 与单身舞人两种，雕镂技艺高超。战国的琢工繁复细致；汉代的简洁生动, 著当时流行舞服。上为长袖交颈深衣，下则长裙曳地，大带束至胸部，以显 示舞人身材的修长与轻盈。一袖高扬至头部，一袖下垂或横于腰际，舞姿婀 娜，夸张而逼真地表现了楚汉乐舞“纤腰间长袖”的艺术特色。自春秋战国 至汉代，出现了大量风格造型 各异的乐舞俑人。如陕西出土 的汉代彩绘女舞俑，面容文静, 体态修长，或拂袖、或拱手，舞 袖或扬或垂。近年江苏出土一 个舞俑，体如游龙，袖若惊鸿, 造型生动令人叹为观止。山东

汉乐舞俑

济南出土的汉代乐舞百戏俑群, 在长不到一米、宽不足半米的陶盘上有二十多个俑人。四川出土的俳优舞 俑，神态生动，为汉俑杰作。以上种种为木偶造型奠定艺术基础。

（三）机关偶人与水转百戏的记载和活动大木偶的出土

《史记•孟尝君传》记载的木偶人与土偶人的对话，反映当时以多种材 质制造俑的现实。机关偶人的最早记载是在周穆王西巡时，偃师献来的能表 演的偶人。“穆王惊视之，趣步俯仰，信人也。巧夫，领其颐则歌合律，捧 其手则舞应节，千变万化，惟意所适。”（《列子•汤问》）。梁元帝萧绎撰写 的《金楼子》也记载了类似故事。《乐府杂录》记载，汉高祖刘邦在平城为 冒顿所围时，陈平知冒顿妻I阿氏妒忌，造极美丽偶人，运机关舞于城墙之上, 阕氏望见，以为活人。“虑下其城冒顿必为纳妓女，遂退军。”信其事者，称 为是傀儡戏的源起；不信者以为是无稽之谈。记载机关偶人化缘礼佛、击磬 撞钟、弹筝鼓瑟……反映当时制造木偶的高超技艺。三国时代有扶风人马 钧，巧思绝人，至令木人击鼓吹箫，作山岳，使木人跳丸、掷剑、缘绳、倒 立。”

 

这种“水转百戏”又称“水饰”，流传很久。《大业拾遗记》曾描写隋炀 帝敕别殿学士杜宝修《水饰图经》十五卷。书成之时，三月上巳日会群臣于 曲水，以观种种“水饰”表演。“木人长二尺许，衣以绮罗，装以金碧，及 作杂禽兽鱼鸟，皆能运动如生，随曲水而行。”木人还能捧酒钵在船上为众 人斟酒，且能自动收杯。《北史•柳皆传》记述柳誓深受炀帝宠幸，“至与同 榻共席，恩经比友朋；帝尤恨不能夜召，乃命匠刻木为偶人，施以机关，能 起坐拜伏，以像誉。帝每月下对饮酒，辄令宫人置于座，与相酬酢，而为欢 笑。”

1978年山东莱西汉墓出土由13根木条组成的活动大木偶（通高193厘 米）。有人认为是提线木偶的肇始。莱西汉墓活动大木偶究竟蕴含着何种意 义，尚待进一步研究，但它作为中国木^（禺艺术古老的物证却是肯定的。同时 出土的还有十余个木偶，唯有这一木偶与真人等高，头颅由整段木块雕成， 有耳、目、口、鼻。躯干、四肢，根据骨骼长短、粗细分别雕刻。整体由13 段木条组成，全身机动灵活，可坐、可立、可跪。这具木偶的腹、腿等部位 钻有许多小孔，旁边还有一根可能是用来调变木偶手脚牵线的银条。这具木 偶证明，汉代已经有了可以操纵、活动的木偶，是表演故事，还是只作为殡 葬中的仪式之用尚待进一步研究。

（四）由“丧家之乐”到“宾婚嘉会之娱”的木偶艺术

在西汉，已有能活动的歌舞俑，但当时主要是丧葬之家举行祭献仪式时 作为丧乐的一种形式，直到汉末才用于“宾婚嘉会”，成为喜庆娱乐活动。当 时这种充当丧家之乐的活动俑人被称为傀儡子。杜佑《通典》中载：“窟瑞 子，亦云傀嘛子，作俑人以戏，善歌舞，本丧家乐也。汉末始用之于嘉会”。 刘昭注《续后汉书•五行志》弓I应劭《风俗通》说：“时京师宾婚嘉会皆作 魁誉，酒酣之后，续以挽歌。魁碣，丧家之乐，挽歌，执绑相遇和之者。” 由丧家之乐发展为表演性的由人操纵的木偶表演，至北齐（550 — 577）才 正式出现。《旧唐书•音乐志》载：“窟碣子作偶人以戏，善歌舞。

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