家的创作思维和价值取向不同，有的简朴实用，有的巧 妙精彩，却都在反复实践磨砺之中进行不断地提炼，有形无形地显 现出如同诗一般的凝练。各种假设情况下的打法，如劈、甩、钻、 鞭、崩、弹、砸、点、穿、砍等拳法或掌法，都是在简单实用的招法的 基础上演绎而来的。这种打不仅有正打、侧打、上打、下打，而且还 有双脚支撑或单脚支撑的各种步型的打、行进间的打和身体跃起的 打，等等。又如，从实战的角度，“疾如流星，快似闪电”，“出手不见 手”是最基本的要求，而在艺术化的套路中，通过招与势、动与静的 交替，更显现出形断意连、势断气连的生动气韵。这类武术套路呈 现出中国人对技击格斗的丰富的想象力，不妨说是一种带有诗意的 攻防技术，更倾向于对格斗的想象和美的观照，更多地表现为对格 斗的精细、巧妙、多样化的追求。武术所追求的这种诗意审美可以用“形神兼备”一词概括。“形 神兼备”也是中国传统文化的一个普遍现象，书法、美术、戏曲等民 族艺术形式都追求“形神兼备”的境界。武术套路不仅追求外在的 “手、眼、身法、步”，更强调内在的“精神、气、力、功”。通过这种 “内外合一”的锤炼，武术所表现的美不仅是外在的形体美，更是通 过形体展现出来的内在的精神气质，“形神气韵”是对武术所表达的 整体美的全方位概括。这种美首先表现为形式美。武术的形式美充分体现了传统哲学 “相反相成”的思想。“美是形式结构的比例和谐，以及变化中的统 一”，武术正是通过动作的均衡排列以及对比呼应，来体现美的艺术 性。在武术套路中，形式美表现为：齐整、参差、主次、均衡、对称、 对比、呼应、比例、协调等。武术套路正是通过运用动与静、起与落、 快与慢、高与低、刚与柔、进与退、收与放、挺与含、轻与重之间的对 比变化，从不均衡中求均衡，在相反相成、对立统一中，增强了艺术 感染力。正是这种节奏的变化，才使艺术性的武术套路充满了生机。

除了表现形式美以外，武术还追求深层的意蕴美，这其中也透 射着中国传统文化的光辉。意蕴美是中国传统艺术追求美的重要特 色，通常指神韵、气韵、意境等。武术强调“静要有势”，定势要透 发神采，生动活脱，体现静中寓动，静若潜鱼。不仅眼睛要贯注，更 要有内在情绪和意念的支撑。武术还强调“动要有韵”，将各类动作 和谐、巧妙、有序地连接在一起，合理把握快慢动静、起伏转折，在 气脉不断、生生不息中表现一种和谐的生命节奏。武术套路的整体 演练追求一种置身于战斗场合的意境美，从开始到结束犹如画的长 卷，是一个完美的整体，又如滔滔江水，一泻千里，通过攻守进退、 起伏转折、动静疾徐、神形兼备、虚实相生、开合有致、回环错落等 的矛盾运动，以“动如涛、静如岳”的气势，“轻如叶、重如铁、快如 风、缓如鹰”等的节奏，“形似游龙，视若猿守，坐如虎踞，转似鹰 盘”的象形取意，展现一幕幕带有诗意意蕴的战斗场景。精彩的武 术给观赏者的应当是激昂优美的运动乐章，生动搏击的磅礴画卷， 从有形的运动到无形的意境，令人激荡。在很多大型的文艺汇演中，如舞台剧《风中少林》，又如2007 年春节晚会上的《行云流水12008年春节晚会上的《盛世雄风》，以 及2008年北京奥运会开幕式上的大型太极表演，武术展现了独树一 帜的艺术魅力，这种以表现勇武为特点的武术艺术是其他任何艺术 形式难以替代的。除此之外，以武术为技术载体的各类武打、武侠 影视作品，更是在影视界树立起了一道亮丽而独特的风景线。这类 舞台艺术和影视作品中的武术，更侧重于对“形神气韵”的展现，不啻为一种高品位的人体动态艺术。

■对武术套路的文化解析

中国武术套路运动是极具特色的一种运动形式，是区别于任何 一个国家、民族格斗运动的独特形式。套路绝不是动作加动作的简 单合成，从每一个动作的构想、操作，到如何开始、如何结束、如何 在动作之间做到“起承转合”，又如何使外在动作与人的内在精神相 谐和……可以说都充满中国的智慧和理想，正如哲学大师冯友兰先 生总结的，“不离日用常行内，直到先天未画前”。那么，为什么一种 源于战争嗜血的搏杀，几乎接近残酷的格斗技术，在中国大地上竟 然演绎成一种富有哲理和艺术的运动呢？根据马克思物质决定精神的唯物主义观点，武术套路在中国 大地上的形成与发展绝非偶然，中国特殊的地理环境形成了农耕经 济和河流文化的特征，中国人追求安顿和平所形成的大一统政治局 面；在这种格局下所创造的哲学伦理，形成了人的价值和实践，追求 现实人生的自我完善，注重整体思维，反省内视，重视家族血统的延 续和经验传承等文化特质；把格斗的“象形”符号进行了形象化处理 （复杂的抽象的演绎）,从而实现了格斗动作从有限到无限的飞跃和对 模仿有限的超越。此外，套路的形成、发展、演变的历史，突出地反 映了中国人的思维特征：比较偏爱形象思维，即使进行逻辑思维也 不完全抛弃具体，以及在中国人的思维中具体与抽象、感性与理性 没有太严格的界限（聂振斌等《艺术化生存》）。

动作性质

动作是套路系统的基本单位，是我们分析套路的切入点。首先，从套路的动作来看，它是对格斗的抽象。这种抽象正如钱穆先生眼中的中国文字一样，“虽是一种’象形’的，而很快便走 进’象意’与’象事’的范围。中国字并不喜欢具体描绘一个物象, 而常抽象地描绘一个意象或事象”（钱穆《中国文化史导论》）。同时， 这些抽象又始终未离开具体的形象，滕守尧先生将这种“粘带想象 的概念上进行抽象思考”称之为“具象的抽象”。（聂振斌等《艺术化生 存》）这种没有离开具体形象的“象意”和“象事”，与西方美学“彻 底甩掉具象性质的抽象概念上进行的思维活动”的“纯思的抽象”不 同，是我国古代美学的一大特点。套路利用动作来描写格斗意象, 不满足于形似，而要表现出格斗的动态、气势和氛围，并将描写格斗 意象的动作“符号化”；套路的演练，是格斗形象的表演，而不是真 斗实打，是对真斗实打的抽象。其次，套路对格斗“具象的抽象”还呈现出审美和想象的特点。 有人认为，中国文化具有从技能向技艺发展的倾向。如原本摄取营 养的进食过程，在中国菜系中却发展为“色、香、味”的追求；又如 原本为了交流达意的书写，在中国大地却升华为对形、神、意等书法 审美的寻找和期待；再如原本用来饮水的茶壶，在中国文化中竟衍 生为对其质地、造型、音响等的把玩。当然，从实用的角度来看，实 用尺度被审美需求取代是事物发展的异化。但是，如果我们采用黑 格尔对异化的观点，这种转变（对实用的异化）可能又是事物发展的 必然，它就像胎记一出生就烙在其身、伴随一生一样。同样，套路 原本可能是对格斗的描述、对格斗实用的追求，却逐渐发展成对格 斗的想象和美的关怀。在套路中表现为对格斗描写的精细、巧妙、 多样化，源于实战的“打”在套路中演变为劈、甩、抓、损、鞭、崩、 弹、砸等，或演绎为点、穿、砍、劈、钻等掌法；这种打，不仅有正 打、侧打、上打、下打等，而且还有双脚支撑或单脚支撑的各种步型 的打和行进间及跳动的打等，呈现出中国人丰富的格斗想象力和辜 鸿铭先生所言的中国人的灵敏。对此，西方拳击等格斗技术却抽象 为“直摆勾”，这种抽象带来的只能是客观的“见效”和感官的“血 腥”。与西方拳击实用尺度不同的套路具有鲜明的审美取向。总之，套路动作对格斗“具象抽象”和向技艺发展等性质，与 格斗的实用有了一定的距离，也引来一些非议，如“花拳绣腿”等 指责。但是，我们应明白套路动作对格斗的抽象还是有着格斗的意 象，并且正是与格斗具有距离才诞生了套路。套路与格斗有一定的联系，但并非完全是一回事，套路动作既没有脱离技击之“真”，也 没有执著格斗之“实”，

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