中国当代武术大致经历了三个时期：20世纪50和60年代的体 育确立期,60和70年代的“文化大革命”非常期,80和90年代推向 世界的全面发展期。
面对以市场经济为中心的改革大潮，武术如同许多体育项目 一样,遇到如何转型、如何适应、如何生存的问题。一句话，站 在21世纪的门槛上，武术准备好了没有？这是一个十分严峻的 问题。
有的同志提出了“商业化武术”的概念，且不论这一概念如何界 定，也不谈商业化武术应如何运作,这至少是一个大胆的思路。本文 意在从美学角度针对中国武术的运动技术规律和发展趋势,对武术
套路的商业化，进行理论上的探索和思考，为决策部门制定策略提供 理论依据。
（一）
现代武术事业的发展，既要讲社会效益，又要讲经济效益。只有 经济效益,没有社会效益,不符合社会主义原则；只有社会效益而无 经济效益,完全依赖政府,适应不了市场经济的需要,武术事业将会 处于一个很尴尬的境地。发展商业化武术就是要两者得兼,成功与 否,归根到底是武术的魅力如何，广大民众喜欢不喜欢，接受不接受 的问题。散手，除全国性、地方性的竞赛之外，还有争霸赛、擂台赛、 国际挑战赛等。就项目本身对抗性激烈、胜负未卜、富有悬念，再通 过媒体炒作,吸引了相当多的观众，尽管有“缺少技击特色"、“不像中 国功夫”的非议。套路竞赛场上冷冷清清，观众稀少,也就没有了赛 场价值。不能吸引观众，也就吸引不了赞助商、投资者。“酒香不怕 巷子深”，有魅力不怕没人看，有观众不怕没投资者。武术套路竞赛 还有没有魅力，还能不能引起人们的观赏兴趣,这有一个观念问题、 认识问题，同时也存在观众心理学、审美情趣、媒体宣传等一系列问 题。一句话，武术套路不改革，前景将愈益黯淡。
（二）
长期以来,人们总是把武术当作技击术来看待。不错,技击性是 它的本质属性，其主要功能是格斗防身。然而，在长期的文化积淀 中，套路运动的艺术性早已包蕴其中，娱乐观赏的功能在历史进程中 闪烁。从唐代公孙大娘舞剑中“观者如山色沮丧,天地为之久低昂”; 到明代唐顺之《峨嵋道人拳歌》中“百折连腰尽无骨、一撒通身皆是 手"，不乏生动动人之处。无论从军营到民间，从宫廷到市井,酒酣起 舞也好,打拳卖艺也罢,都显示T武术的表演观赏功能。其艺术魅力 也是不言而喻的，不仅曾使大书法家张旭的草书顿悟而长进,也曾使 大画家吴道子作画得其“神助”。今天的武术是明代以来民间武术拳 种流派的延伸，当时也曾被战将戚继光批评为“满片花草”、“徒支虚 架"、“图人前美观”，抨击观赏性强的武术套子在军中训练杀敌无其 意义，却也恰恰印证了观赏性的套子武术早已有之。
无须断言，从古到今,武术套路运动受中国传统文化影响，观赏 性是客观存在的,其艺术性也是不容置疑的。然而人们在习惯上通 常把套路称为“花架子”、“花拳绣腿"、"中看不中用"，不屑一顾。今 天的武术早已不是发朝之初，即使是最实用的拳术不再有多少能“中 用”的,从商业化武术的角度，一种是对抗的武术，即散手;而另一种 是艺术的武术，即套路。像宜兴的紫砂茶壶，有实用的，更有许多是 艺术品，并不实用。散打、套路也各有各的可视性，萝卜青菜,由观众 自己喜爱。套路不妨作为一种表现攻防技击和艺术体育，对此，我们 应当开诚布公，公开亮出旗帜，套路的商业化运作才有可能。否则， 顾虑重重,羞羞答答,就迈不开改革的步伐。
（三）
要搞商业化武术，就要研究观众心理学,尤其是观众的审美心 理。在审美事件中有主体、客体之分，通常观众是审美主体,表演者 （运动员）则是审美对象（客体）。观众的美感是从表演者美（直觉形 象）中产生的。武术套路表演者通过对技击技术的综合再创造所展 示的套路形象，一旦为观众所赏心悦目、赞美不已，这个创造也就获 得了成功。当然任何一种客体的事物通常有三种属性:知识属性、实 用属性、审美属性。作为主体观众通常有三种态度:认识态度、功利 态度、审美态度。当你抱着功利态度去审视套路表演,你会说“花架 子"、不实用，即使再精彩,也是索然无味。当运动员的套路没有从审 美属性上着意进行艺术再创造、混迹于知识、实用、审美三者之间，观 众即使抱着审美的态度去看，也难感觉美，同样是徒劳的。当你走进 美术馆、音乐厅，自然把人引到审美态度上去,暂时忘却认识态度和 功利态度。可见从这个意义上,环境很重要，商业化武术要让武术套 路表演者走上舞台,必须配以音乐、灯光、背景，调集一切艺术手段, 将人们引入艺术之境。20世纪70年代，前线文工团舞蹈演员张玉 照，从武术运动员那里学了“醉剑”，进行了艺术再创造，在舞台上创 造了优美动人的艺术形象,获得全国舞蹈一等奖，就很值得我们反 思。其次，媒体宣传也很重要，通过各种途径告诉、提醒、引导人们如 何去欣赏武术套路。犹同欣赏名画、名曲,不懂得欣赏,恰似“对牛弹 琴”o作为套路表演者创造的直觉形象就更为重要，可谓“万事俱备, 只欠东风”,“东风”不来，一切动作都会付之流水。
（四）
“美是生活”，美，“应当显示生活，或使我们想起生活”。武术套 路无论徒手还是手持器械，表现的应当是武术——技击之术,应当表 现人的格斗能力,使人联想起战斗生活。具体一点就是要表现各种 踢、打、摔、拿。脱离武术技击去求高、难、美，观众就会有受骗之嫌; 要看跟斗莫如去看技巧、体操;要看优美身姿不如去看芭蕾或敦煌舞 姿;若看惊险,不如去看杂技。真善美对人类是永恒的，只有真才美, 虚假就丑，即使套路中的对练，也要求打得逼真，不逼真就没有惊险 和淋漓酣畅的美感这是运动员综合创造的基石、方向、不能离谱。 从这个意义上讲，运动员们要有过硬的扎实功夫，一拳一脚、一招一 式要有武术的功力,要花力气去挖掘传统武术中的精华，加以吸收、 改选和发展,离开了这个源泉，创造将一事无成。
美在一种“距离”之中，歌德说得好:“艺术决不该和现实一样,和 自然毫无二致是不能体现艺术的。”一味求真，不是艺术，也不一定产 生美感。画家若一味求真，比谁画得逼真，岂不是与自然物体在竞 赛,比得过物体本身吗？既然如此，有摄影照片，还要国画家干什么! 如果武术套路就是打斗,逼真到如同生活中的打架斗殴一般,还值得 进体育馆、在舞台前观赏吗？或者，把散手中的动作组合成套路来演 练，岂不是吊胃口，不如去看散手直接对抗来得痛快。西方美学说艺• 术与自然之间要有距离，正是中国画讲究的“妙在似与不似之间"，国 画大师齐白石先生说得好:“不似则欺世,太似则媚俗气真实与距离 这两点，正是商业化武术套路所遵循和把握的。
高尔基对人的美感提出了非常通俗的见地，认为美应当“对感官 和理智发生影响,如同一种力量,使人在他的创造能力面前发生惊奇、 自豪和高兴。”当武术套路进行商业化运作，就必须提高它的观赏性， 这就理所当然地要调动_切艺术手段,从形式到内容提高演艺水平。
所谓形式，就是“艺术包装”。比如与动作相配,极其和谐的音 乐、灯光、背景、音响效果、服饰设计乃至化妆，表现最激越的时空变 化、塑形、色彩，这一切都应由艺术家、艺术大师来协助完成。当然， 除了舞台，还有MTV以及两者的结合。这一切都需要文艺界的合 作。而合作的开始，武术运动员设法积极参与大型文艺演出之中，既 有传媒作用,也建立起合作的桥梁,步步深入。
所谓内容，主要是武术工作者的事,除了前面谈到的不脱离技击， 又高于实打的创造原则之外，重要的是贵在创新。艺术中最忌讳陈陈 相因，纵观多年来竞技武术中千篇一律的雷同，虽是注意了同类相比 的公平原则，对观众来说的确是太乏味、太枯燥了，怎能不失去观众！
“活着的人不喜欢生活中固定不移的东西，所以他们永远看不厌 活生生的美。”作为商业化的武术套路，在创新上应更大胆一点，别出 心裁，独具匠心，才能别开生面。上海体育学院以《梁祝》的音乐和扮 相来表演对剑，四川队带有小品特点的情景对练，不啻是一个很有胆 识的尝试。
西方美学理论中的“内摹仿学”、“移情说”,揭示了人产生美感的 主客体之间的感应和迁移。比如当你观赏一场精彩逼真、间不容发 的对打，屏息而观至打完才透出一口气,并发现两手攥出了汗，产生 了一种愉快舒畅的筋肉感（内模仿）；也有的观众在观看运动员表演 引起激情，随之起伏和联想，达到中国传统美学中说的“物我两忘”、
“物我统一”的境界，融入此情此景的观众能不赞美武术吗！
- 中国武术具有丰厚的传统文化底蕴,我们应当努力挖掘传统美学 在武术中的潜在活力，去创造武术套路的意境美。它有赖于运动员 （表演者）的招式和劲力形成的运动特色、气韵和意境。这个意境美, 就是铿锵的诗篇、威武的画卷，这样富有民族精神的艺术精品还怕没 有人问津吗？当然，这种完美的结合和创造，不能完全依赖文艺工作 者，更主要是靠我们自己，既要练就过硬的功夫,也要提高艺术修养。
这是一篇由商业化武术引起的思考。不是笔者一时的冲动，而 是多年来潜心追寻的一种构想。我们应当承认套路的艺术特质，商 业化武术应大胆开拓它的艺术性。时代将赋予它以生命力,武术套 路表演必将开辟一条更为宽阔的路。
试谈现代武术的美学特征
武术套路的美学价值长期来便客观存在着，只是随经济、文化、 科学的发展和人们的需求，渐见其显，日趋完善，逐步达到一个比较 完美的境地。
对于美的标准和含义，尽管美学家们还争论不休，但是比较通俗 的理解，正如高尔基所说：是人所创造的一种形式，“对感官和理智 发生影响，如同一种力量,使人在他的创造能力面前发生惊奇、自豪 和高兴"。
显然，武术套路是人们精心创造的,演练时呈现的功夫和技术, 确能使人惊奇、自豪和高兴。不但具有形式美、意境美、本色美等美 学因素，而且独具特色。
首先,从形式美的角度出发，美是“形式结构的比例和谐以及变 化中的统一现在武术套路中则为定势美、动态美、结构美。
定势美。长拳讲究“五体称”，要求四肢、躯干和各部位相互间 要均衡匀称，处处撑拔，充满骨力。不仅规格严谨，在力度和身法上 亦有独到之美;定势大致可分上盘、中盘和下盘三种动作，在套路运 动中三者错落交替、相互衬托，在变化中达到和谐统一。
动态美。套路中丰富的技击方法和劲力变化，使动势呈现千姿 百态,诸如闪展腾挪、起伏转折、刚里含柔、柔中寓刚,与其他形体运 动的变化不同。在变化中又讲求协调和对比，如“八法"要求手眼身 法步,精神气力功的高度协调统一，做到“眼随手动、步随身转”;对比 中有开与合、挺与收、放与含、转与折、起与伏等，在变化中求协和 统一。
结构美。武术套路的结构之美主要表现在完整性和动作连接的 有机性、布扃的均衡性。黑格尔在《美学》一书中曾引用了希尔德的 话:“美就是完善”,“完善就是符合目的，符合自然式艺术……所悬的 目的”。武术套路有起势、收势、间歇、高潮，整套几十个动作势势相 承，势断意连，完整一气。动作之间也不是任意地连结，既讲究攻守 进退、刚柔虚实的技击原则，又追求高低起伏、轻重快慢、抑扬顿挫的 艺术性。在布局中则往返穿插、迂回转折，纵横阡陌,尤以近年发展 中的自选套路，在布局上更富有变化和均衡的统一，避免了单调往返 或偏颇一隅等艺术上的缺陷。
其次,从意境美的角度来看，优秀的套路表演常常呈现出韵律 美、神采美和文学性格美。所谓意境美，通俗来讲是创造出一种“出 神入化”的境象，使审美者“忘情”，从“物我两忘”到“物我统一气 通常在套路演练中表现为韵律美、神采美。
韵律美。武术套路中显明多变的节奏韵律，常令人心往神驰，动 则快若疾风,静则纹丝芥动，讲求“动迅静定”,干净脆快，而且动中有 静，静中蕴动，快收相间，长短有致。尤其是发展中的自选套路，节奏 明快，连续性强，短则顿挫抑扬气势雄壮，长则起伏跌宕一气呵成。 武术套路节奏中充满着意蕴，这种韵律的美常常使欣赏者情不自禁， 产生“内模仿"，从而获得快感和美的享受。
神采美、性格美。无论单练还是对练，均要求演练者把自己置于 一个假设战斗的场合，通过动作的演练，做到“心动形随、意发神 传"，表现出无坚不摧的气势和坚忍不拔的斗志。那矫捷的身手、机 敏的目光，那间不容发、果敢机智的对打，所创造的神采和性格,都 会使观众意气飞扬，与演练者在心理上Y勾通，产生“移情作用”和“筋 肉感”，看得入神，甚至会伴同肌肉紧张而透不过气来。一场结束，方 觉难以言状之快感，颇有回味。
最后，关于武术套路的本色美。
车尔尼雪夫斯基提出了“美是生活”这样一个唯物的美学观。他 认为人们的艺术创造应当再现生活,唤起人们对生活的回忆、认识与 理解,从而感到事物的美。
武术套路来源于军事格斗生活，它的本色美若用一个字来概括, 则是“击”。武术以踢、打、摔、拿为“四击”法则，由此繁衍出千变万化 的技击方法，可谓武术套路的真髓。作为武术的套路运动，要体现本 色美，万变不离其宗,不应脱离技击法，否则，片面地追求形式美,动 作再美观,也是非驴非马，不是武术的美;片面地追随意境美，尽得 “神韵”，却使人觉得矫揉造作，适得其反。这样的武术套路,没有不 遭到社会非议的,正如刘熙载在《艺概》中所说:“若不是之异，则妄 而已。”所创造的套路之美脱离了本色，失去了真面目，只能是徒劳妄 为o舞蹈中有一些动作与武术相近,但是各自的宗旨不同，如果从技 击的尺度来分析辨别，是不难区分的。
但是,问题的另一方面是套路中的“击”毕竟与军事实用技术、散 手技术不甚相同。军事技术中以最快速而强有力的杀伤或制胜敌之 要害为本，散手技术则在一定的规则下,不伤其要害而能决定胜负， 动作大都是无定型的应变动作,不仅规格与套路不同,方法也不像套 路技击那么丰富多变。套路动作通过增加幅度、丰富技巧、严谨规 格、连结贯串等，不仅提高了健身价值，也提高了美学价值。通过掌 握攻防自卫的技巧，更增加了人们的练习兴趣和观赏情趣。我们曾 分析了当今几位武术教授精心编制或拿手的套路技术，从步型到手 型相当规范严谨，与实用技术都有一定距离,在结构上也是很有艺术 性的。还是刘熙载所说:“若不异之是，则庸而已。”没有与实用产生
距离,很难有其美可言的。
有的学者引用戚继光的《练兵纪实》中的“既得艺,必试敌”一句 话来证明武术套路应讲究实战，恐怕这里所指的“艺”是军事武艺,而 不是拳法，因戚氏的《纪效新书》中指出:“拳法似无益于大战之技,然 活动手足、惯勤肢体，此为初学入艺之门也。”可见，拳法与实战有密 切联系，却又不完全是一回事。
简而言之，武术套路的本色美，既不脱离技击本质的“真”，又不 可执著于击打运动的“实技击学与美学两者在套路中应当是辩 证的统一，用古典美学中的一句话，就是“离形得似”。
武术与书法管窥
武术与书法,都属华夏的传统民族文化，均以其独具的光彩闪耀 于世人面前。然一文一武，似乎风马牛不相及，其实不然，两者有不 少息息相通处，尤其在技法上和理论上有异曲同工之妙;而且，通过 类比,可以触类旁通,迁想而妙得。
我国古代有不少书法家十分重视从武术中吸取营养。唐代书法 家张旭观武艺而悟书法,吴道子画壁请裴旻练剑r助壮气，早已在武 术界、书法界传为美谈。
当代的老书法家杨萱庭先生，精通武术，尤以剑术见长。《人民 日报》曾在一篇关于他的报道中写道:“诸凡剑术中的云、撩、劈、刺、 闪让腾跃,他经过再创造,注入书法艺术”,“形成了那种气势豪放,刚 柔相济的风格”。武术家中擅长书法者更不乏其人。远的不说，近代 太极拳家孙禄堂的书法，运转自如，拳法包藏其中。当今的何福生老 师、海灯法师以及诸多名家,其书法亦有相当功力和造诣,富于特色, 可以说见其书方观其拳，观其拳更悟其书。
以上所举，不难看出武术与书法相互渗透、相互参详之处。对 此。笔者冒昧说一说个人管见。
技理丰富的中国书法包孕了精深的传统美学思想，与中国武术 在技理上有不少相通之处,对两者的比较和通连，不啻为武术智能训 练的一项重要内容。迁想而妙得,触类可以旁通,“他山之石,可以攻 玉” o书法和武术虽一文一武,只要我们辩证地而不是机械地去进行 比较，开拓对武术运动员的智能训练，将是十分有益的。两者可以类 比和迁想的基本点有二：
一是同形同构。中国汉文字，虽历尽沧桑，其基本形态是以象形 为本根，完全不同于用字母组成的西方文字;而武术中的许多拳种、 拳法都具有一定的象形特点，动作名称就更为普遍。就汉字的结构 上来说，由笔画组织起来，组成一个完整的缺一不可的方形整体，甚 至有的书法家认为与人体具有同构的特点。汉朝书法家蔡邕在《笔 论》中说:“为书之体须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧 若起……纵横有可象者，方可谓之书矣。”而武术正是以攻防为基本 内容，显现了人体自身各种运动形态，讲究“动圆定方”，应该说在构 架上大有通连之处。
二是会意传神。文字原本是人类社会生活中交流思想的一种重 要工具，它的基本功能是实用，而书法则是一种艺术升华，除了表达 思想的功用之外，更具备了美学价值，成为一种独特的文化艺术。中 国武术源于人类的攻防格斗技能,具有防卫实用价值。当它发展为 套路，已不再是单纯地表现一些攻防的技巧，它的贯通的气势，飞扬 的神采，生动的韵律，也在创造一种气势不断的战斗意境，具有了美 学的价值,正如著名武术家蔡龙云先生提出的:“把自己置身于一个 充满战斗的场合里，才能完美地表现套路运动”。
以此为基础,我们才能展开武术与书法两者之间的类比和联想， 启示我们对武术技法的认识与理解，从而提高套路演练的艺术修养。
- 象形说
“应物象形,随类赋彩”。中国的汉字起源于象形字，几经演化, 仍有不灭痕迹。这是造成中国独具的书法艺术的主要因素之一。蔡 邕在《笔论》中道:“为书之体须入其形，若坐若行，若飞若动,若往若 来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若长弓硬矢…… 纵横有可象者，方可谓之书矣。”武术源于攻战搏杀，以技击为原则, 在动作变幻和形态上常象形取意，不仅象形拳的动作象形于某种动 物或人物,即其他诸多拳种也莫不如是。如少林拳中有“古树盘根”、 “鹘子钻天"，太极拳中有“白鹤亮翅"、“玉女穿梭”，形意拳中有“青龙 出洞”、“狸猫上树”，八卦掌中有“蝴蝶穿花”、“遮云蔽日”等等，大都 不仅取其名，其动作形象也包孕其中，所采冶极其广泛,或像人物,或 像动物，或似山川草木，或若云月星辰。武术动作的象形性与书法中 的象形性,常会相互启发,融会贯通,不谋而合。苏焕看了零陵僧的 书法,却又联想到裴旻将军的剑法“忽如裴旻舞双剑,七星错落缠蛟 龙"，可谓妙哉！
- 骨筋说
武术与书法均要求有力度z通劲而豁达，或刚中含柔，或柔中蕴 刚。人们常形容好的书法讲究劲健有力为“力透纸背"、“入木三分”。 具体说来，书法讲究骨、筋、血、肉。“点画劲健者，谓之有骨”，要求 “骨体坚定而不弱”。武术亦然，十分注重“骨法”。有人将四肢与躯 干并称为“五骨”，即要求“五体”的五根线条要有骨力，骨梗强壮，紧 劲峻整，方法上常表现为撑、拔、张、展、勾、扣、翘、绷等。华拳谱中 说:“形而无骨，有其形而无质”,使人想到唐太宗李世民的书观:“无 骨则无势”。字如此，武术的每一架式也如此。“点画灵活者谓之有 筋"，筋之融结在扭转，“筋贵灵活"，为书法中的“含忍之力武术中 在“八法”里言及“力要顺达”，要求运动中的劲力要活顺自然，不能使 僵拙之力。这恐怕与书法中笔的运转灵活而有力，也略有相通会意 之处，有筋有骨，才会“刚如坚石,媚若银钩”。晋代卫夫人说得好: “善笔力者多骨,不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者 谓之墨猪;多力丰筋者圣,无力无筋者病。”太极拳中将五体称为“五 弓"，谓之“一备身五弓，触之则旋转灵活，能蓄能发"，确有一种内在 的“含忍之力”，太极拳被誉为“绵里藏针”。无独有偶,书法家们用中 锋写字，藏骨抱筋，背光一照,正中是一道黑线,竟也有“绵中裹铁” 之妙。
- 均衡说
武术与书法中常常有一个对应平衡原则。书法中对结构间架要 求十分规矩,即平正整齐,轻重平衡，左右匀称，上下平稳
。否则体势 不工，规矩有亏,难云书法矣。犹同在说一个拳势四肢不协调，难免 失势的道理一样。
武术中讲究身正步稳，式正招圆，即要求每个架式动作都要准 确、协调、齐正。拳理中说，“五体正,乃可谓之形备”，如一个“提膝亮 掌”动作,不仅要保持直立平稳,而且上肢一架一勾也要前后呼应,上 下平稳。华拳技法中强调“自中衡平均施，敛束相抱,左顾右盼，八面 供心”。形意拳中的一个“三体式”，三尖对照，不偏不倚,动作尤为严 谨沉稳。歌诀中道:“前俯后仰，其式不劲,左侧右倚，皆身是病”，若 然要求似一个工整严谨的书法字形。南拳则更讲究“步稳身守、子午 端正”，太极拳则要求“尾闾中正”、“虚领顶劲”的端正安舒姿势。拳 法中曰：“立身须中正安舒，支撑八面”,“气势团聚，对称协调”，“上下 左右，相吸相系"，从百会至会阴穴上下一直线垂地，不仅使人想到书 法中称之为“撑柱”、“悬针”、“重心”等笔势。
从学习顺序来说，书法须先求工正，尔后险绝，又归复平正，使之 “看似歪斜,实则能立”，呈险绝奇姿，生动美观
。武术也有类似要求, 李连杰的成功之处也正是在架式工端的基本动作上,增多了身法上 的变化，求得协调统一。这同书法的每一势，要求“险不至崩,危不至 失"是多么相似！
- 阴阳说
我国古代的阴阳学说（即对比说）包含着朴素的辩证法观点，影 响到武术和书法，表现为既相照应，又相对比衬托的对立统一规律o
武术套路在攻防变化中，充满了动与静、虚与实、刚与柔、快与 慢、伸与缩、张与弛、抑与扬、顿与挫、轻与重、起与伏、内与外、上与 下、正与偏等的相互对应变化，相辅相成,使阴阳二气相协调。长拳 技法的“一卜二型”中，“重如铁”、“轻如叶”、“快如风”、“缓如鹰”,动 静起伏，若脱兔,若处女，若燕子抄水，若风卷上九重,令人为之眉飞 色舞。太极拳中虚实变化运转自如，通臂拳中吞吐灵活，翻子拳里上 下翻飞，南拳中刚里见柔，绵拳中绵里间刚……这简直可化为各呈风 采的壮美诗篇。
书法技巧中阴阳对应的因素，讲究“彼此顾盼”、“潜相瞩视”、“相 管领"、“相朝揖”。其中轻与重、刚与柔、藏与露、虚与实、正与偏、长 与短、抑与扬等颇与武术套路技法有相通之趣。如果我们有心，在那 笔走龙蛇的书法中，从字形的开合蹙展，运笔的轻重疾徐，笔势的刚 柔曲直，墨色的浓淡枯润,结构的疏密偃仰，虚实相生,章法布白的起 伏连顿，不是可以联想到武林健儿在比赛场上的生动武姿吗？
- 神韵说
《文心雕龙》中说:“神用象通,情度所孕” o中国传统的艺术观十 分重视对神采气韵的意境追求。“神乃形之君”,“书之妙道,神采为 上"（《笔意赞》）。武术套路的演练中也十分讲究“精气神”功力的表 现，著名武术家蔡龙云教授、张文广教授、何福生先生所演练的五路 华拳、四路查拳、形意拳都达炉火纯青、登峰造极之境界;著名武术运 动员徐学义、李福妹、陈道云等的自选套路也都淋漓尽致,别具风格。
书法中认为“神若不和,则字无态度”,“心若不坚,则字无劲健”, 练武术也是如此,必须形神兼备，心力坚强，充满战斗意识和神采, “眼随手动”,“目随势注”，做到志勇而神传。太极拳虽轻柔绵绵，却 要求“外示安逸，内宜鼓荡”。
书法的整篇中讲究章法，字的连顿中要求气脉贯通，隔行不断, 一气呵成,可谓“韵者，隐迹立形,备遗不俗”（《笔记法》）。武术套路 的整套由起势到收势，动静变化之间，也要求形断意连、势断气连、气 势贯通、完整如一。
就方法而言,“字者,心画也”,写前要凝神静思,写时则“神居胸 臆,志气统其关键”，做到意在笔先，胸中有书。武术中的动作也十分 注重意识,做到心动形随，意与气合、气与力合。太极拳尤其要求以 意导动、意到劲到、内外合一。
“阴阳二气而生万物，万物皆禀天地之气以生”，气论是中国传统 哲学、养生学的基本观念,也是中国传统美学的基本思想,“气”被视 为鼓动万物的原动力和生命节奏，书法中追求的内在气质，武术中追 求的内外合一、会意传神，无不表现了民族文化心态的一种理想追 求。这种抽象意识，在武术智能训练中恰恰需要运动员自身的悟性 （对武术技理的领悟）和借鉴于书画等传统艺术。
长期以来书法在理论上总结了极其丰富的内容和经典。有人说 中国书法是民族精神最基本的艺术表现形式,构成了中国艺术的基 本因素，可以说极富有民族文化的代表性。中国武术在长期实践中 技艺精深广博,在技法理论上虽有总结，但相对于实践却显得薄弱。 武术工作者在总结探索武术技法理论方面，大有借鉴书法的必要，结 合武术自身的运动规律,予以阐发建树，将有益于对武术理论上的开 拓和武术运动员智能训练的需要。武术界对书法的研究早已有先 例,远的不说，就笔者所见，已故著名武术前辈王子平先生，生前对书 法颇有研究,在他晚年时期表演的一套富于写意、潇洒超脱的青龙 剑，与他酷爱泼墨抒情、笔走龙蛇不无关系;著名武术家万籁声老先 生、何福生老先生、蔡龙云教授、李文彬先生的书法都是颇具神韵的。
当然，武术毕竟是武术,任何一种形式都无可替代。与书法理论 的相通性，旨在启发和开拓思维，得以迁思。建议在武术训练的同 时,尤其是从事武术高级训练者,应加强对武术运动员书法鉴赏的兴 趣和能力的培养，耳濡目染,提高艺术修养，将有益于武术套路演练 水平的提高。“专”到一定的火候,“博”才有用,对于高水平的武术运 动员,加强体能、技术、心理的训练与智力的训练密切结合，才能发挥 更大的效应，对培养武术运动员的演练风格和意识尤为有益
。套路中的定势美
爱美之心，人皆有之。中国武术的套路运动在世界独具风采，不 仅具有军事价值、健身价值,还具有美学价值。使人们从中得到艺术 享受和美的教育。然而,在套路运动中能引起美的有哪些因素呢? 武术套路的美学因素又有什么特征呢？
武术套路总的来说是一种运动的技术美。在起伏转折、闪展腾 挪中,时空变化兼有，造型与动态交替，刚柔相参，神形具备。可以说 既有形式美,也有意境美;既讲究本色美，也讲究艺术美。
先从武术定势中的形式美谈起。
形式美,表现为一种外在的、直观的均衡对称和变化统一。
武术的定势之美。首先体现在肢体的匀称、平衡上，如长拳中基 本姿势要求头正、颈直、沉肩、挺胸、立腰，上肢舒展挺拔、下肢稳健、 四肢和躯干的部位要相宜。华拳拳谚上说，“五体称，乃可谓之形 备”。如一个“提膝亮掌”动作，右掌上撑略前，左手下勾于身后。使 其上下对称、前后呼应。左腿屈膝上提向右扣裆，而头和躯干则向左 扭转,使其左右均衡,于是在您面前就会呈现一个仪态潇洒、坚实稳 定的优美形象。如向右转头就会大相径庭，既不协调，又不平衡。形 意拳中要求“不偏不倚”,就三体势来说,顶平项直,“三尖相照”,做到 手与足合、肘与膝合、肩与胯合,一手在前略高，一手在后于腰侧，两 脚四六分力、前后左右相当,使您感到沉实而稳健，犹同山岳一般，有 无坚不摧之气概。八卦掌中的“孤雁出群"势，两手同摆向一侧，似失 之平衡，然而两脚前后相错步,躯干向两手一侧扭转，形成了上下、左 右的对应，又体现了变化中的统一。
武术定式的形不仅求“称”，而且求“劲”,通过五体的五个线条的 撑、拔、张、展、勾、扣、翘、绷，形成一种内含骨力的遒劲，给人一种雄 健奔放的阳刚之美，与舞蹈中“纤腰舞尽春杨柳”的婀娜形姿迥然不 同，若春兰秋菊各领风骚。武术定式有一种令人振奋的塑形美，可以 说与中国古代美学思想的“骨法"相类同，它犹如一手工端俊秀的楷 书。既工正匀称，又有入木三分的骨力含蕴其中。
其次，武术中的定式,绝不是一味追求均衡和对称，它从技击原 则出发，常常是斜中寓直、奇中求正，在不平衡中求平衡，在多姿的变 幻中见统一。如太极拳中讲究“尾闾中正"、“虚领顶劲”,海底针一势 则形为前俯,却讲求以斜中求直的意念。长拳中的进退闪展,身形的 变化更为多彩,如电影《少林寺》有一幅李连杰动作的电影海报:李连 杰左腿提起,右手虎掌向前拿抓。左掌居后,上体向右倾斜做仰，既 不失均衡,又表现了攻防技击的特色，使造型生动，气势贯通,也就是 人们常说的“静中寓动”。舞蹈中有两种反胴法则，其实在武术的定 势中也时有所求,当作身法的一种表现形态。所谓反胴法则，是指从 肩到胯在脊柱的联系上取相对或相反而进行运动。武术不必像舞蹈 中那样地扭腰摆膀，在肩、腰、胯的运动中却也时常需要相对或相反 运动，在对立中求得和谐统一，比如一个“拗弓步右冲拳”，右拳尽力 前伸,左拳却向后紧收腰际，左拧腰却右顺肩,相反相成,大大增强了 力度和幅度的美感;又如北京工人体育场前矗立的武术雕塑,取材于 行步持剑的瞬间，肩与左腰膀形成了反胴运动,两脚前后交叉，两臂 左右呼应，颇具身法，无不表达出对立中的和谐统一,假如您选好角 度细细品尝，那妙不可言的美感定会在您心中升腾。
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