全身大部分血管异常充血，青筋尽显，而手指甲和嘴唇也由于缺血、缺氧而发青。就 这样的一种常见现象，有+便质疑为“中毒而死”。虽然近几年有人用“布鲁格达综合 征”这样一种遗传性心脏病'来解释李小龙捽死，却无法解释李小龙全身异常充血.全 身呈赤红色，肌肉紧缩，青筋外现，脑部高度肿胀的原因。

许多人质疑遗体肿胀.笔者个人认为，除了异常充血的原因外，人死后，肌肉松 弛，尸体多少会有些肿胀，加上李小龙死前肌肉已经开始有所松弛.在浸泡、注射防腐 剂后也多少会产生一些这方面的问题，这也许就是为什么验尸报告里没有提及颈部 肿胀的原因。英国伦敦大学法医学及毒药专家迪尔也认为，尸体肿胀未必是由过敏 症所引起。如果联想到癫痫猝死，则一切便能合理解释。

尸检报告上说，李小龙神态平静，没发现任何搏斗迹象，身上也无任何伤痕。前 文曾多次提及.李小龙很多时候每天只休息3〜4个小时，每天工作十几个小时，还要 练武……不吃抗癫痫药.头疼还要继续训练、拍戏、看书、思考、洽谈业务，这完完全全 是不爱惜自己的身体。李小龙生前最厌恶香港电影界日夜颠倒，超负荷的工作方式， 但最终自己也陷入这个环境中无法自拔。

由于不注意饮食、睡眠，拍戏、练功导致过度劳累，精神压力大产生的心理问题， 又加速了病情的恶化，于是头疼、失眠、精神障碍、癫痫发作随之而来;癫痫引起了病 情急速恶化。这一切可在极短时间内发生。所以，朱博怀医生在丁珮房中见到的李 小龙其实已经死亡，甚至可能在丁珮打第一个或者第二个电话时，李小龙就已经死 亡。因此，理当认为“自然死亡”。

综合种种观点，笔者的结论是:李小龙完全是劳累至死，而绝对不可能是被人害 死的。这个“累”，一半是外部社会生活、工作环境所迫，即便如李小龙，也不得不妥协 或屈服；一半是他的完美主义性格所致。令人晞嘘的是，李小龙曾写就一篇名为《中 国哲学——阴阳论》的哲学论文，看得出来，李小龙深谙中国古代哲学智慧。而在中 国海关出版社翻译出版的《功夫之道:李小龙中国武术之道研究》中，李小龙曾做以下 阐述：

极度的热与极度的冷都会导致死亡，极端的都不可能长久.适度方可持久

当一个人极度地工作.就会开始感到疲劳，必须休息（从阳转变为阴）。获得足够 的休息之后，他又可开始工作了（从阴转变为阳）

倍受尊崇

1973年10月6日，琳达现身九龙丽声戏院tn，欣赏《龙争虎斗》午夜场。当日的 午夜场,预售票在不到一个小时内便告售罄，创下新纪录。其他观众便即刻购买次曰 票。在此之前，琳达得知播映午夜场的戏院早已告满，心情很是愉快。并在返美定居 前，从警局取回李小龙生前购买的两支不能发射的、有着合法枪照的古董长枪，并表 示自己将不再婚，首要任务是将孩子们拉扯大，以慰亡夫在天之灵

10月10曰，《李小龙的生与死》上映，影片较为全面地展现了李小龙的一生，更将 李小龙寓所的布置、练功器材，包括那个1972年底才运抵寓所的马西牌循环健身器 首次曝光于观众眼前，满足了大家的好奇心。虽然只有不到40万的票房，却巧妙地 为在10月18曰正式上映的《龙争虎斗》做了极佳的心理铺垫。

《龙争虎斗》在港上映后，由于受到李小龙去世的影响，上座率只有6成。许多观 众、影评家批评这部“〇〇7”式的电影不中不西、不伦不类，虽然打戏精彩，但是除李小 龙外，约翰•萨克森和吉姆•凯利的性格特点都不甚明朗。情节老套不说，院方又抬 高票价，让人不免失望。观众们则把这一切都归咎于庸才导演克劳斯和编剧艾伦。 不过，该片屈居年度票房亚军，夺得330万的票房也还能接受。《龙争虎斗》_片在李 小龙死后还能取得如此佳绩，可谓余威尚存。

值得注意的是，该年度票房排名第一的电影是由楚原导演的市民生活粤语喜剧 片《72家房客》^t3],票房562万，是香港本地意识曰渐觉醒的一个信号。1969年到 1972年，香港股市连续3年股价大幅上涨。许多人眼见炒股有利.纷纷辞职，开始全

〔1〕丽声戏院于I960年开办，1990年停止营业。原址上建立了徐克的电影工作室。

〔2〕淋达之后结婚两次，并未••遵守誓言”。

〔3〕《72家房客》最早是根据上海大公滑稽剧团同名舞台剧改编，1963年由导演王为一在香港拍成同名电 影。1973年，楚原受到启发.根据同一剧本重新翻拍。2010年，香港影片《72家租客》以楚原版为蓝本 进行再次创作，被看作是对前辈电影人的致敬。

职炒股，其中不乏教师、文员。非理性投资和盲目乐观滋生了人们的投机心理。但从 1973年3月9日起，香港恒生指数就从1700多点开始急剧回落，到9月中旬，只有 500多点。倾家荡产、精神失常甚至跳楼自杀者不在少数。终于，港人明白，生存还 是要靠自己的踏实工作以及积极拼搏的精神才能获得,这种生活态度最终变成了全 港市民的共同意识，也即本土意识的苏醒。此时，已经衰落的粤语片开始复兴，70年 代初，是香港青少年人口

的膨胀期。和上一代不同，他们不是移民，没有家乡故土的 怀念，因此较易对香港产生归属感。可以说，他们是粤语影片、歌曲、电台节目等的受 众基础。或许楚原看到了这一点.才想到将影片全部采用粤语对白。据说，邵逸夫为 了做出这个决定，一个晚上没有睡着。正是因为这个决定，让该片打败了《龙争虎 斗》，登上票房冠军的宝座。

李小龙的影片在台湾上映之前，台湾影坛处于真空状态，但在上映后反响极为强 烈，多次打破当地票房纪录，排人台湾年度卖座影片前三。李小龙死后，片商们硬是 将已上映的电影拉了下来，再度上映《唐山大兄》，票房也有162万，连《李小龙的生与 死》这样的纪录片都有近300万的票房。因此，对于《龙争虎斗》一片的引进事宜，台 湾自然不会放过^[1]。台湾有关电视台专程派出外景队拍摄李小龙出殡的影片，访问 了不少电影界名人、李小龙生前好友，进行了街头访问，向嘉禾公司借取了几部电影 的片段，剪成一个纪念特辑，播出后成为全台湾收视率最高的节目。

曰本这个极为骄傲、自恋的民族，很少上映外国影片。有鉴于《龙争虎斗》在海外 的影响力，曰本东宝公司对此极为重视，引进此片后，特别加强了宣传力度。此外，影 视界不断派遣外景队来港，拍摄李小龙的故居、办公室与遗物等，访问李小龙生前友 人。电影杂志也一期期地以李小龙为封面，介绍李小龙的事迹与电影。时至今日，以 李小龙为封面形象的电影、武术杂志在曰本仍是层出不穷。1975年底，李小龙的铜 像矗立于富士山上，李振辉出席该仪式并剪彩。

《龙争虎斗》在美首映后连破票房纪录，连《教父》所保持的纪录都被打破。各位 影评人对该部影片及李小龙的表演赞不绝口。有影评人称李小龙的动作“如同致命 的芭蕾”。在对该片进行了评估后，《洛杉矶时报》曾将其形容为“穷人版”的詹姆斯• 邦德式电影。

〔J〕台湾省电影制片协会对该片审评后指出，该片由美国华纳公司所摄制.因此不能算本地影片，直到1974 年才上映，票房高达968万新台币。

最终，该片北美票房达到了前所未有的2500万美金。之后，该片不断重映，时至 今日，全球累计票房已经达到了 2. 3亿美元。在《龙争虎斗》上映25周年纪念日时， 新闻媒体对此片再次做了评估，并将其称为《乱世佳人》的动作版。

1974年，《黑带》杂志将已故的李小龙评为“年度武术家”，这是李小龙第二次被 列入“黑带名人堂”。

1975年，华纳公司举办了一场向全世界公开招募“李小龙”、别开生面的电视大 赛。寻找长相、神韵、武技都类似李小龙的人来筹拍《李小龙传》。那天一早，在华纳 公司伯班克制片厂门口聚集了 500多名不同种族的男女青年。评委有琳达、诺里斯、 克劳斯等人，李振辉与芭芭拉•史翠珊作为嘉宾到场助阵。

《死亡游戏》是李小龙未竟之遗作，嘉禾公司在经过1年多的筹划及重新编剧后， 仍然请来克劳斯作为导演，由洪金宝任武术指导，并觅得岑岳柏、金泰中（一说金泰 靖）、元彪等三名替身来扮演剧中的“卢比利”，他们的穿着、打扮、发型、打斗都极力接 近李小龙本尊。这部影片于1977年9月5日正式在港开镜，由李小龙原来出演的部 分电影镜头与演员们的表演胡乱拼凑而成。在半年多的拍摄、制作后，于1978年3 月23日在港公映。在14天的映期里，票房收343万，除了塔内的打斗戏，影片中的 所有情节、韵味都可被视作另外一部电影。

武侠片也好，功夫片也罢，都随着李小龙的去世而逐渐衰弱。或许由于《死亡游 戏》票房反响还算不错，不少厂商便纷纷跟风效仿。香港兴起一股模仿李小龙热潮， 只要长得有点像李小龙，或是言行举止模仿李小龙、有着不错的功夫格斗技巧，便会 有片商邀请拍摄有着强烈李小龙风格的电影，但因不是李小龙本人出演，故本书称之 为“仿龙片”。这些长发墨镜男子艺名都是“X小龙”——黎小龙（何宗道）、吕小龙（黄 健龙）……，他们模仿着李小龙的一举一动甚至是吼叫，故事情节也多仿照《精武门》 桥段，更有一些影片掺杂了不少色情镜头以博取关注。但是李小龙终究只有一个。 而吕小龙更是因为英文名与李小龙极为相似而在法国被投诉。

在这些“仿龙片”里，笔者认为较有价值的当属1976年，由吴思远拍摄的《李小龙 传奇》。虽然该片依旧是由其他人扮演李小龙，且故事情节与真实情况相去甚远，不 过饰演者何宗道不仅功夫了得，也极富李小龙神韵，堪称“李小龙第二”。为求真实 感，还请来了叶准饰演叶问，小麒麟扮演自己，有几位在李小龙影片中出现过的演员 也在该片中出现。其余的演员，如“琳达”“邹文怀”“丁珮”等，也找的是特型演员。

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