武术中强调动若脱兔，静如处子。“动要有韵”，动时要巧妙、和谐、快慢有致，配合神的 意境，把握得恰到好处；静要有势，像鱼潜水中观察一样，不仅要有眼神的专注，更要有内在 的情结和意念支撑。李连杰在《太极张三丰》中演绎太极拳的以意领气，以气驭形，动时瞬间 发力，快如闪电、扬眉吐气，静时气定神闲，充分表现出武术的精髓：“形断意连，势断气连 特别是最后与天宝决战的一幕，张君宝怀着失去多年的兄弟情谊及失去众多同盟兄弟的悲愤之 情与天宝决一生死，把太极拳演绎得舒展简洁、轻灵沉着、意在拳先，这才是真正的武术艺术 所要表现的“拳中须有人在”的意境。而书法中讲究的“意在笔先，笔随意行”的以意领笔挥洒自如的行笔论与武术中强调的亦 有异曲同工之妙。例如，号称天下第一行书的《兰亭序》，其作者王羲之在书写时却是另外一种 记兰亭山水之美和文人墨客聚会的欢乐之情的心境，所以通篇字体潇洒流畅，笔势翩翩，有着 很浓的迁客骚人的君子风度。而号称天下第二行书的《祭侄文稿》，作者颜真卿是怀着痛失至亲 （侄儿）的悲愤心情随意所书，通篇随意涂改、纵笔豪放、气势磅礴，悲愤之情跃然于纸上，相 信没有意和神的引领是无法有此佳作的。虽与前者有着极大的意境的反差，所书写的作品给人 的感觉与体会也有着极大的不同，但不可否认两者均是书法术的“神品”。正如王僧虔在《笔意 赞》中所指的那样“书之妙道，神采为上，形质次之。”“神” “韵”即为意境，是书法追求的最高审美层次，是一种表达思想、情感与外在的生活、 活动形式融合一致的一种艺术境界，它会令人产生回味与联想。书法可以以实生虚，即以实际 的勾、点、枯、润的“宴"来体现单字结构的奇、整体布局的美以及情感与结构的交融之 “虚武术同样也可表现为以实产生虚的腾、挪、跳跃、马、扑、虚等实际动作之“实"来体 现套路的节奏及形意相连的“虚”，从有形升华到无形，韵味幽远，意味深长。正如古人所言： 没有意境和筋骨的字称之为“墨猪”，而“心无妙趣打拳，则打不出好景致气

二、武术与绘画

中国文化的系统论特征也表现在画理与武道的相通上，而且武术还是中国绘画表现的主要 内容之一。从原始崖画到近世民间喜闻乐见的彩色年画，从最北方的内蒙古的阴山崖画到南方 的云南沧源和广西花山崖画，以至西部甘肃嘉峪关的黑山石刻操练图的画像，都留下了亦舞亦 武的形象。各地的崖画形式和内容，不但以各地武术或舞蹈的特征为内容，还反映了当地人民 的生活和习尚，如阴山崖画中多是狩猎时人兽相斗的形象，花山崖画中粗犷的马步蹲裆和双手 上举式，望之欲跃，闻之如吼，这可能与壮族特有的带有图腾文化遗痕的蚂蜗舞、蚂蜗拳大有 关系。在嘉峪关的黑山石刻画像中，有一幅30人的操练罔，队容整齐，分上、中、下三层列队横 排，有人双手抱拳叉腰，有人一手叉腰、一手亮掌前举，还有人持弓射箭在作练武状，显然， 这是那个时代部落旗人崇尚武艺的具体表现。这可能是因与嘉峪关位于中华民族发祥地区的中 轴线上，自古是征战的重要关隘有关。汉代的画像砖多为阴刻线条、阳刻平面和浅浮雕相结合，人物造型准确有力或有意夸张， 简洁生动且构图极富变化。画像石表现形式可分凸出线条和凹进线条两大类，构图同样富于变 化，造型和线条有力而质朴生动。画像砖、石刻绘的人物沉稳有力，不管是杂技、舞蹈还是百戏表演，都作塌腰凸臀、重力 下沉动作，且不显飘浮无力。有人说这是汉代国力雄厚的反映，这种社会经济学的政治分析， 也许有一定道理。这种刻绘武术的风习，一直延续到魏晋影碑和彩砖画像。由此可见，汉代画像砖、画像石是中华民族的一份丰富而又珍贵的文化遗产。它不仅有着 艺术审美的价值，还有着重要的史料价值。五代时，僧人贯休在画十八罗汉时，依据了降龙尊者的神髓总难寻得，一日得见薛仁贵的 后裔练戟而得降龙之气韵的传说，这样就使绘画多了灵犀之气。清代武术家、书画家傅元在画墨竹时，依据醉舞拳艺而求灵感的故事，反映了中国武术与 绘画的相通之趣。而清代年画中，天津杨柳青年画中的《张辽威镇逍遥津》，骑将纵马舞刀挺 枪，步勇独立金鸡双掌齐出，表现出武打的雄姿。《万花楼》则把飞檐走壁的传说武功形象地展 示出来。清代乾隆年间绘制的西双版纳励海的武术壁画，那两位斗矛和两位对刀的武士形象， 反映了古代少数民族蓬勃的武术活动。

第五节武术与中国文学

武术文化在文学中的反映主要体现在武侠小说上。武侠小说是中国通俗旧小说的一种重要 类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。武侠小说有 广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠、古典仙侠、奇幻修 真、现代修真，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠，浪子异侠、历史武侠、谐趣 武侠这四类。武术文化和文学有着密切的联系，可以说，中国文学的发展，起自原始，步步都能够寻觅 到武术的踪影。当代武侠小说的新兴与崛起五四运动前后，新文学运动兴起。新文学史注意了主旋律的论述，但对近世武侠小说的兴 衰因果，却极少论及，这不能不说是文学史研究的一大缺憾。0世纪30年代，武侠小说成为通俗文学中最受读者欢迎的类型之一。研究一下当时武侠小 说发展轨迹，则会发现它的发展，一是受武术流派的影响；二是由市民欣赏需要；三与当时提 倡的“国术救国"的思想有关。20世纪30年代初期，两位评书艺人，张杰鑫根据晚清武戏流传的剧情和漕运线上的绿林豪 杰、镖师们的故事，编创演说了描写黄天霸之父黄三太及其师父胜英的侠义故事《三侠剑》，随 之他的师弟常杰淼又根据八卦掌先师董海川的故事编演了《雍正剑侠图》，将道光、同治年间发 生的武林传奇，推至雍正时代。为适应群众需要，常杰淼又找人帮助整理成文，在天津报上连 载，传播更广，各报争相效尤，文人创作的武侠小说亦随之兴盛起来。当时被称为南北两派， 南派以平江不肖生向恺然为代表。向氏本身就是武术家，他除了写过《江湖奇侠传》这种吸收 了南方民间怪异传说的较虚幻的作品外，其余多是记叙近世武术名家的故事，如《侠义英雄传》 就写霍元甲、大刀王五等人的事迹，宣扬他们的爱国主义精神。他广泛接触武林人物，研究武 术拳法，并有《拳术新传》、《拳师言行录》、《剑经、拳经、长枪、牌宪》等专著问世。根据向氏的《江湖奇侠传》改编的多本电影《火烧红莲寺》，可说是中国第一部有影响的武 打片，武侠文学与现代化的大众传播媒介——电影结缘，更增加了它的感染力量。由明星电影 公司改编摄制的这部《火烧红莲寺》，发挥了向氏之书的怪诞不经之弊，特别是在民族危亡的年 代，这种粗制滥造的作品，确实无甚进步作用，因此它素被左翼文人斥责，但正像舞蹈史学研 究者对黎锦辉所创建明月歌舞社的贡献做出公允的评价一样，从武侠文艺史学的研究角度看， 这部影片当时备受欢迎的状况，不能不说与国术运动勃兴的历史情况，有一定的呼应作用。沈 雁冰在《封建的小市民文艺》中记述过这部影片对小市民的魅力：“《火烧红莲寺》对于小市民 层的魔力之大，只要你一到上映这部影片的影戏院内就可以看到叫好、鼓掌在那些影戏院里是 不禁的；从头到尾，你是在狂热的包围中，而每逢影片中剑侠放飞剑互相斗争的时候，看客们 的狂呼就如同作战一般……如果说国产影片对于广大的群众感情起作用的，那就得首推《火烧 红莲寺》了。”沈氏作为新文学运动的主将之一，对此片在民众中的影响作了公允客观的介绍， 民众较兴奋的是剑侠斗剑的武打艺术。中国电影艺术是以1905年北京琉璃厂内丰泰照相馆为京剧名老生谭蠢培拍摄的《定军山》“耍刀”片断为开始的，随后是名武生与名旦朱文英合拍的 《青石山》的“对刀”。这些片子当年都在大观楼映，实际上都是戏曲武术片，而以1928年明 星厂拍摄的《火烧红莲寺》影响较强烈。新中国成立以后，武侠片被扫出了银幕，直到20世纪80年代，以香港导演在大陆拍摄的 《少林寺》为开端武打影视才重新在中国观众中获得地位。

浏览25次