李小龙之后，成龙、周星驰等巨星更是将这一风格发挥到了极 致。第二是场景选择。唐龙和美国空手道高手在古罗马角斗场的决战无疑是整 部影片最大的亮点，看过电影《角斗士》的人都会为古罗马角斗场雄伟、宏 大、热烈的气氛所震撼，会为角斗士在场中与对手、与野兽的血淋淋的搏斗所 震撼。这就是李小龙要的效果，这场决斗，既是历史的传承与延续，也是东西 方最高武技的直接对话。唐龙的最终取胜，也鲜明的传达了李小龙“中国功夫 世界第一”的理念。罗利士在影片拍摄完成后表示：“古斗兽场的一场决斗， 可算是从来没有人拍摄过的最紧张刺激的打斗场面。”第三是格斗技巧的创新。在《猛龙过江》中，李小龙对唐龙的武打动作做 了精心的设计，而且把他的经典武器——双节棍从一对增加到了两对。对敌 时，两支双节棍左右开弓，动作潇洒凌厉，极富视觉效果。除了好友罗利士和 弟子鲍勃•沃尔，李小龙还邀请美国空手道的另一位高手柯尔特饰演片中的歹 徒老大一角，这三人使的都是货真价实的空手道功夫，对打场面自然格外精 彩。第四是武道理念的诠释。在片中，唐龙与众歹徒的较量与其说是报仇，还 不如看成是一场又一场的擂台比拼，获胜后的唐龙没有表现出胜利的快感，而 是拾起地上的道袍和黑色腰带，神情肃穆地将它们盖到对手的身上，以显示他 对对手的敬意。通过这些细节的刻画，李小龙向观众传达了自己的武学理念： 不以胜负论英雄，即便是对手，也该死得轰轰烈烈荡气回肠。依诺山度看完《猛龙过江》后这样说道：“李小龙在该片中，将截拳道向 前推动了一大步。李小龙一贯主张在极短的时间里，发出最大的力量将对手打 败，最妙的就是在一拳一脚之间取胜。他很少考虑：若遇到旗鼓相当或者气势 胜于自己的对手，不可能在一瞬间打败对方，甚至还会被对方打倒,遇到这种 情况，该怎么办？罗利士就是这样一位强大的对手，李小龙的快攻战术一时不能撼动他，反而被他击倒在地。这时候，李小龙机智果敢地改变战术，以虚对 实，以退为进，以柔克刚。其目的在消耗对手的体力，洞察对手的套路，伺机 反攻，克敌制胜。……这些中国的古老武道之术，李小龙曾多多否定，多多嘲 弄，现在又当至宝拾起——这就是他的截拳道，一切招数都可为已所用，目的 惟有一个，打败敌手。……我看《猛龙过江》，李小龙与罗利士在古罗马斗兽 场的戏，不觉得是在看戏，而是两人真正在武打，在比武，在生死博斗。最后 是罗利士死了，那是电影的安排。”在球场上，球员出身的教练和非球员出身的教练在指挥风格和球队管理上 相去甚远；上过战场的人和没使过枪的人对战争片的看法也完全不同。同样， 习武出身的李小龙所拍出的影片也与普通导演拍出的影片有着本质的不同。李 小龙首先考虑的，不是影片能获得多少票房，会不会得到观众的认可，而是影 片本身能否表现出他所要传达的一种理念，一种精神，即武者的境界。电影《英雄》中，甄子丹扮演的长空与秦宫七雄不期而遇，一场恶斗一触 即发，但是在动手前，双方都没有忘记相互颔首致敬。这个小小的细节动作， 曾被人贬斥为模仿日本武士，但在我看来，这恰恰是战国时期中国武士精神的 一种体现。侠义与武道并非少男少女鲜衣怒马的风花雪月，那只是套着武侠外 衣的言情剧。中国的武学，是深长悠远、刚而不露、质朴勇毅、慷慨以歌的， 中国的侠气，恰恰在先秦、西汉、盛唐，这三个最为阳刚大气的时代最为鼎 盛。而李小龙所要追寻的，正是这种除去了虚伪做作、除去了矫情客套、除去 了华而不实的最为直接而深刻的武学之道。为了充分展示截拳道功夫和自己的武学思想，李小龙还采取了全新的拍摄 手法，用影评家澄雨的话来说就是：“在处理手法方面，这部戏和罗维的处理 也有很大的分别。罗维喜欢用蒙太奇、用剪接来拍摄打斗场面，更喜欢用特写 表现对手中拳或被踢中的场面。他的镜头是主观的，常出现李小龙面对镜头连 踢三脚或连打数拳。但在《猛龙过江》中，李小龙却喜欢用中镜和长镜，李小 龙的对手不是站在银幕的左右两边，就是90度的互相对峙。这样的拍摄方法接 近拍摄舞台剧或擂台比赛。罗维较主观的处理，强调于打斗本身的感官刺激， 以及暴力的震撼力。李小龙的处理是较客观的，重表演，杀气不像罗维那么 重。不单只处理和罗利士决斗的那一场如此，整个《猛龙过江》也如此。”最后，李小龙以近乎疯狂的工作状态完成了《猛龙过江》的拍摄，并在影 片公映前放出豪言：“《猛龙过江》的票房一定能超过前面两部，而且会在 500万港元以上！”影片杀青后，邹文怀没有像《精武门》公映前那样按兵不动，而是选择了 主动出击，邀请了片中的两位美国高手罗利士与鲍勃•沃尔在电视台做了一次 空手道功夫表演，让影片在公映前就吊足了观众的胃口。1972年12月22日，《猛龙过江》上映午夜场，12月30日正式公映。与《唐 山大兄》和《精武门》一样，《猛龙过江》再一次引爆了香港影坛，而且创下 了 530万港元的香港电影票房新纪录！《猛龙过江》的成功，是李小龙不懈努力的结果，也是他追求完美性格的 必然。在工作中，李小龙几乎就是一个狂人，日本摄影师西本正就曾回忆道： “像李小龙这样认真的导演实在少见。尽管李小龙是个不摆架子而又随和的导 演，可是，他那认真的态度，使他第一天站在摄影机旁便有了导演应有的权 威。他的确是个特殊的男人。”当然，《猛龙过江》毕竟是李小龙第一部自编自导自演的电影，影片在很 多情节和细节的把握上都显得不够火候，有生拼硬凑的痕迹，在制作和艺术水 准上要比《精武门》逊色不少。《猛龙过江》其之所以能取得如此客观的票 房，主要得益于李小龙的表演和名气。总的来说，李小龙是一名杰出的武者和 演员，却非一流的制片和导演。不管怎么样，影片大卖，最开心的莫过于邹文怀，让他欣慰的并非几百万 票房收入，而是李小龙没有辜负他的希望，没有让人看笑话，在巨大的压力下 拍出了一部完完全全属于“李小龙”的电影。二、“龙争虎斗”好莱坞从《唐山大兄》到《精武门》再到《猛龙过江》，在短短的两年时间内， 李小龙实现了自己人生的飞跃，从一个藉藉无名的好莱坞三流演员一跃成为亚 洲乃至整个华人圈当红的功夫巨星。从战略上看，李小龙借道香港实现自我增值、迂回影响好莱坞的目的已经
达到，欧洲、南美、澳洲等地的影院争相购买李小龙的电影，就连一向傲慢自 大的美国观众，也开始认可这位黄皮肤黑头发有着精壮肌肉和神奇功夫的中国 男子。“要不要请他回来？ ”这恐怕是所有好莱坞影视公司高层面对的最大难 题，一边是高额票房和巨大市场潜力的诱惑，一边是传统观念和约定俗成的潜 规则，谁都不愿率先捅破这张窗户纸。商场就是战场，谁先出手，谁就能掌握战局的主动！这个道理东方人明 白，西方人也明白。于是，李小龙没有坐等好莱坞抛出橄榄枝，而是马不停蹄 的开始筹拍新片《死亡的游戏》（关于《死亡的游戏》初期的拍摄过程，我在 第一章中已有详细的描写，在此不再赘述），他相信，唯有一部比一部更好的 影片，才能打动好莱坞，帮助自己杀回大洋彼岸！在李小龙拍摄《死亡的游戏》高潮打斗部分的同时，好莱坞方面终于有所 行动，李小龙的朋友，前华纳公司副总裁温特杜尔亲自打来电话，邀请他出演 一部中国功夫电影的主角。其实早在1969年，还在华纳任职的温特杜尔就曾向 高层提交过一个专门为李小龙量身定做的功夫片，却被固执的高层一致否决， 出于职业道德，温特杜尔并没有把这件事告诉李小龙。此后，温特杜尔一直很 关注李小龙的发展,直到李小龙成为整个华人圈的功夫巨星，温特杜尔认为 时机已经成熟，才把请回李小龙，拍摄好莱坞第一部表现中国功夫片的想法告 诉了好友，好莱坞著名的美工师保罗•希勒。两人一拍即合，不但邀请了麦 克•亚伦为影片撰写剧本

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