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长期以来,人们总是把武术当作技击术来看待。不错,技击性是 它的本质属性，其主要功能是格斗防身。然而，在长期的文化积淀 中，套路运动的艺术性早已包蕴其中，娱乐观赏的功能在历史进程中 闪烁。从唐代公孙大娘舞剑中“观者如山色沮丧,天地为之久低昂”; 到明代唐顺之《峨嵋道人拳歌》中“百折连腰尽无骨、一撒通身皆是 手"，不乏生动动人之处。无论从军营到民间，从宫廷到市井,酒酣起 舞也好,打拳卖艺也罢,都显示T武术的表演观赏功能。其艺术魅力 也是不言而喻的，不仅曾使大书法家张旭的草书顿悟而长进,也曾使 大画家吴道子作画得其“神助”。今天的武术是明代以来民间武术拳 种流派的延伸，当时也曾被战将戚继光批评为“满片花草”、“徒支虚 架"、“图人前美观”，抨击观赏性强的武术套子在军中训练杀敌无其 意义，却也恰恰印证了观赏性的套子武术早已有之。
无须断言，从古到今,武术套路运动受中国传统文化影响，观赏 性是客观存在的,其艺术性也是不容置疑的。然而人们在习惯上通 常把套路称为“花架子”、“花拳绣腿"、"中看不中用"，不屑一顾。今 天的武术早已不是发朝之初，即使是最实用的拳术不再有多少能“中 用”的,从商业化武术的角度，一种是对抗的武术，即散手;而另一种 是艺术的武术，即套路。像宜兴的紫砂茶壶，有实用的，更有许多是 艺术品，并不实用。散打、套路也各有各的可视性，萝卜青菜,由观众 自己喜爱。套路不妨作为一种表现攻防技击和艺术体育，对此，我们 应当开诚布公，公开亮出旗帜，套路的商业化运作才有可能。否则， 顾虑重重,羞羞答答,就迈不开改革的步伐。
（三）
要搞商业化武术，就要研究观众心理学,尤其是观众的审美心 理。在审美事件中有主体、客体之分，通常观众是审美主体,表演者 （运动员）则是审美对象（客体）。观众的美感是从表演者美（直觉形 象）中产生的。武术套路表演者通过对技击技术的综合再创造所展 示的套路形象，一旦为观众所赏心悦目、赞美不已，这个创造也就获 得了成功。当然任何一种客体的事物通常有三种属性:知识属性、实 用属性、审美属性。作为主体观众通常有三种态度:认识态度、功利 态度、审美态度。当你抱着功利态度去审视套路表演,你会说“花架 子"、不实用，即使再精彩,也是索然无味。当运动员的套路没有从审 美属性上着意进行艺术再创造、混迹于知识、实用、审美三者之间，观 众即使抱着审美的态度去看，也难感觉美，同样是徒劳的。当你走进 美术馆、音乐厅，自然把人引到审美态度上去,暂时忘却认识态度和 功利态度。可见从这个意义上,环境很重要，商业化武术要让武术套 路表演者走上舞台,必须配以音乐、灯光、背景，调集一切艺术手段, 将人们引入艺术之境。20世纪70年代，前线文工团舞蹈演员张玉 照，从武术运动员那里学了“醉剑”，进行了艺术再创造，在舞台上创 造了优美动人的艺术形象,获得全国舞蹈一等奖，就很值得我们反 思。其次，媒体宣传也很重要，通过各种途径告诉、提醒、引导人们如 何去欣赏武术套路。犹同欣赏名画、名曲,不懂得欣赏,恰似“对牛弹 琴”o作为套路表演者创造的直觉形象就更为重要，可谓“万事俱备, 只欠东风”,“东风”不来，一切动作都会付之流水。
（四）
“美是生活”，美，“应当显示生活，或使我们想起生活”。武术套 路无论徒手还是手持器械，表现的应当是武术——技击之术,应当表 现人的格斗能力,使人联想起战斗生活。具体一点就是要表现各种 踢、打、摔、拿。脱离武术技击去求高、难、美，观众就会有受骗之嫌; 要看跟斗莫如去看技巧、体操;要看优美身姿不如去看芭蕾或敦煌舞 姿;若看惊险,不如去看杂技。真善美对人类是永恒的，只有真才美, 虚假就丑，即使套路中的对练，也要求打得逼真，不逼真就没有惊险 和淋漓酣畅的美感这是运动员综合创造的基石、方向、不能离谱。 从这个意义上讲，运动员们要有过硬的扎实功夫，一拳一脚、一招一 式要有武术的功力,要花力气去挖掘传统武术中的精华，加以吸收、 改选和发展,离开了这个源泉，创造将一事无成。
美在一种“距离”之中，歌德说得好:“艺术决不该和现实一样,和 自然毫无二致是不能体现艺术的。”一味求真，不是艺术，也不一定产 生美感。画家若一味求真，比谁画得逼真，岂不是与自然物体在竞 赛,比得过物体本身吗？既然如此，有摄影照片，还要国画家干什么! 如果武术套路就是打斗,逼真到如同生活中的打架斗殴一般,还值得 进体育馆、在舞台前观赏吗？或者，把散手中的动作组合成套路来演 练，岂不是吊胃口，不如去看散手直接对抗来得痛快。西方美学说艺• 术与自然之间要有距离，正是中国画讲究的“妙在似与不似之间"，国 画大师齐白石先生说得好:“不似则欺世,太似则媚俗气真实与距离 这两点，正是商业化武术套路所遵循和把握的。
高尔基对人的美感提出了非常通俗的见地，认为美应当“对感官 和理智发生影响,如同一种力量,使人在他的创造能力面前发生惊奇、 自豪和高兴。”当武术套路进行商业化运作，就必须提高它的观赏性， 这就理所当然地要调动_切艺术手段,从形式到内容提高演艺水平。
所谓形式，就是“艺术包装”。比如与动作相配,极其和谐的音 乐、灯光、背景、音响效果、服饰设计乃至化妆，表现最激越的时空变 化、塑形、色彩，这一切都应由艺术家、艺术大师来协助完成。当然， 除了舞台，还有MTV以及两者的结合。这一切都需要文艺界的合 作。而合作的开始，武术运动员设法积极参与大型文艺演出之中，既 有传媒作用,也建立起合作的桥梁,步步深入。
所谓内容，主要是武术工作者的事,除了前面谈到的不脱离技击， 又高于实打的创造原则之外，重要的是贵在创新。艺术中最忌讳陈陈 相因，纵观多年来竞技武术中千篇一律的雷同，虽是注意了同类相比 的公平原则，对观众来说的确是太乏味、太枯燥了，怎能不失去观众！
“活着的人不喜欢生活中固定不移的东西，所以他们永远看不厌 活生生的美。”作为商业化的武术套路，在创新上应更大胆一点，别出 心裁，独具匠心，才能别开生面。上海体育学院以《梁祝》的音乐和扮 相来表演对剑，四川队带有小品特点的情景对练，不啻是一个很有胆 识的尝试。
西方美学理论中的“内摹仿学”、“移情说”,揭示了人产生美感的 主客体之间的感应和迁移。比如当你观赏一场精彩逼真、间不容发 的对打，屏息而观至打完才透出一口气,并发现两手攥出了汗，产生 了一种愉快舒畅的筋肉感（内模仿）；也有的观众在观看运动员表演 引起激情，随之起伏和联想，达到中国传统美学中说的“物我两忘”、
“物我统一”的境界，融入此情此景的观众能不赞美武术吗！
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